Clase 22. Pablo Velasco presenta el libro "La imaginación y el arte en la infancia" (12/1/2010)

Durante esta clase nuestro compañero Pablo Velasco nos presentó el libro "La imaginación y el arte en la infancia" de L.S. Vigotsky, un psicólogo ruso que realiza estudios sobre este tema en la infancia.

-Tema 1. El arte e imaginación.
Podemos hablar de actividad creadora siempre que estamos haciendo algo nuevo, ya seamos artistas o no.
La psicología llama imaginación o fantasía a la actividad creadora.
-Tema 2. Imaginación y realidad.
¿Cuándo se produce la actividad creadora? Cuanta más experiencia adquiera un niño más imaginación tendrá, ya que posee más datos (la experiencia acumulada crea nuevas combinaciones)
-Tema 3. Mecanismo de la imaginación creadora.
Asociación y disociación de impresiones percibidas.
Este proceso de cambios se basa en la dinámica de nuestras excitaciones nerviosas internas y de las imágenes concordantes con ellas.
El afán de los niños por exagerar, por la influencia que nuestro sentimiento interno ejerce sobre las impresiones exteriores.
-Tema 4. La imaginación del niño y del joven.
Goethe: "La espontaneidad del niño desaparece en el adulto" No quiere decir que el niño tenga más fantasia que un adulto, sino menos experiencia. Existe un vínculo entre el despertar sexual y el desarrollo de la imaginación.
-Tema 5. Las troturas de la creación. Nos cuesta muchísimo crear, muchos quebraderos de cabeza hasta que encontramos algo que realmente queremos hacer.
Los hombres siempre desean alguna cosa y la crean para un fin determinado.
-Tema 6. La creación literaria en la edad escolar.
El dibujo es el medio de exoresión tipico en la edad pre-escolar. Sin embargo cuando vamos creciendo y más concretamente en la adolescencia necesitamos expresarnos mediante la literatura. Cuando ya tenemos cierta experiencia acumulada necesitamos expresar por escrito nuestras vivencias.
-Tema 7. El arte del teatro en la edad escolar.
Lo más próximo a la creación literaria infantil es la creación teatral por que el drama basado en la acción, son hechos artísticos que el niño relaciona con sus vivencias. Con la fuerza de su instinto e imaginación, el niño crea situaciones que la vida real no le proporciona para improvisar emociones.
Jugando muchas veces actuamos, por ejemplo jugando a cacos y polis.

Como práctica debíamos hacer por grupos un artículo para una revista. La finalidad de esta era ver si eramos capaces de distribuirnos el trabajo, como nos organizabámos (ya que los niños suelen hacerlo bastante bien)

Clase 20: Taller de preguntas inteligentes (15/12/2010)

En esta clase nos visitó la abogada Paloma Abad para darnos un taller de preguntas inteligentes.
Fue una clase primero teórica en la que nos explicó que tácticas se deben seguir para poder llegar a saber lo que quermos de una persona.
En su profesión este aspecto es muy importante. El saber formular una pregunta hace mucho. Hay que ser ingenioso para poder sacar la información que quermos, a veces a traves de preguntas indirectas y ganándonos la confianza de la otra persona.
Debemos tener un objetivo final claro para no desviarnos del camino. Necsitamos hacer aflorar eso que intuímos y siempre deben ser preguntas educadas.

En la segunda parte de la clase, ya práctica, Paloma nos puso un caso real como ejemplo para llevar a cabo esto que nos estubo explicando.
Era una pareja en tramítes de divorcio, en la que el marido quería la custodia de la hija alegando que él siempre la habia cuidado, cosa que sabemos que es mentira y debíamos con nuestras preguntas conseguir delatarle.
Por grupos realizamos las rondas de preguntas, algunas muy útiles e ingeniosas.
Para mí fue una experiencia muy interesante y enrriquecedora.

Clase 19: Presentación del libro "Natural Brilliance" (9/12/2010)

Durante esta clase, nuestros compañeros, Celeste y Juan Jurado, nos presentaron el libro "Natural Brilliance" (Talento Natural) de Paul R. Scheele.
Scheele es licenciado en Biología y Psicología, y se dedica a estudiar como podemos llegar a entendernos a nosostros mismos, conocer nuestros recursos de un modo efectivo para poder disfrutar y tener una calidad de vida superior.
Para poder triunfar en la vida y llegar a ese talento natural,debemos descomponer la rutina y seguir la siguiente estrategía de 4 fases:

1.LIBERACIÓN
Nos desacemos de las tensiones acumuladas. La meta es colocar nuestra mente y cuerpo para liberar tensiones y conseguir la liberación.
Juan y Celeste nos muestran un ejemplo práctico de esto: cómo salir de un estado depresivo con una postura y respiración adecuados.
2.PERCEPCIÓN
Cómo captamos todo lo que nos rodea con nuestros sentidos. El autor ejemplifica esto con la visión de los pilotos; debemos quitarnos las antiojeras de piloto que esta como metido en un tunel y no ves más alla, no tiene una visión panorámica. Nuestra mente si puede tener una visión panorámica, lo que tenemos que hacer es salir del tunel.
En definitiva abrir la mente y cambiar el punto de vista.
En este caso Itziar se prestó para salir a ejemplificar esto: colocandose en una posición decaida y diciendo en voz alta que era el mejor día de su vida...resulta extraño que la voz interiro y nuestra actitud corporal van siempre asociadas.
3.REACCIÓN
Analizar procesos y tomar decisiones. Para ello seria ideal escribir nuestros propósitos deseados siendo objetivos y procurar tratarnos con venevolencia. Si no se consigue también se aprende. Lo importante es ser constante.
4.CONTEMPLACIÓN
Tener en cuenta el pasado y presente para centrarnos en el futuro. Buscar resultados para superar las cosas que nos han pasado en el pasado, simpre en un estado de relajación.
Contemplarnos a nosotros mismos desde fuera objetivamente.

Como conclusión me gustaría decir que este puede ser un libro de autoayuda, ya que este método puede servirnos para eliminar barreras, superar nuestros miedos y bloqueos y poder seguir hacia delante lo mejor posible.

Para terminar realizamos una práctica llevando a cabo este método. En mi caso desarrolle las fases con vistas a un objetivo concreto; llegar a conseguir trabajo!!

Clase 17: "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" y Clase 18 (reunión erasmus)

En la primera parte de clase entregamos los trabajos sobre Berlín y Celeste hizo una presentación oral del suyo.
A continuación Itziar y Sheida nos presentaron el libro de Oliver Sacks "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero", en el que nos cuenta algunas de las historias de sus pacientes con problemas mentales.
El perro bajo la piel, es el caso clínico de Stefen Dek, un estudiante de medicina de Nueva York. Le cuenta a Oliver que consumía todo tipo de drogas y un dia tubo un sueño muy extraño; se convertia en perro y sus sentidos se agudizaban...al despertar tenía una percepción increible de los colores, olores, era capaz de percibir los pensamientos de los demás, notar si una persona estaba perceptiva, etc.

Otro de los casos que trata es el de un chaval que perdió el olfato totalmente y al año siguiente le parece percibir un olor. Esto es clinicamente imposible, es el llamado síndrome de la Reminiscencia, es decir, nuestro cerebro es capaz de emular por ejemplo el olor o el sabor del café.

A otro chico que trató con el síndrome de Tourek (afección neurológica que produce agitación, pasión, movimientos convulsos...) no estaba socialmente muy aceptado.
Cuando corria, nadaba, dormía o realizaba actos mecánicos no notaba la enfermedad sin embargo para trabajar necesitaba tratarse.

Por último contaré el caso de un músico que un día no reconoce la cara de sus alumnos...visita a Oliver y este se da cuenta que tenia el oido muy desarrollado por su profesión. Ve formas y confunde objetos hasta tal punto de confundir a su mujer con un sombrero.

Para acabar la presentación realizamos una práctica muy interesante, que consistía en dibujar con los ojos tapados...es decir realizar un dibujo careciendo de uno de nuestros sentidos. Los resultados fueron en su mayoría desastrosos. Aquí dejo dos de los mejores!

Clase 16. Presentaciones del capítulo 9 y del libro "Sin noticias de Gurb" (25/11/2010)

La verdad es que nopuede asistir a esta clase, pero aquí dejo un breve resumen de cada uno de los libros que he ojeado por mi cuenta:

¿SE PUEDE EVALUAR EL TRABAJO ARTISTICO? cap.9 (expusieron Letizia y Mª Corrales)
 
Es importante en el ámbito artístico evaluar al alumno con respecto a sí mismo, es decir, observar si a lo largo del curso ha mejorado y se ha superado a sí mismo.
Mirar su carpeta de trabajos y ver si hay una evolución sería un buen modo de evaluar.
En el ámbito productivo deberían valorarse los aspectos formales de la obra y los materiales empleados.
Es también un aspecto bastante importante la creatividad del alumno así como el proceso de investigación que haya seguido.

En la segunda parte de clase Álvaro y Estibaliz presentan el libro "SIN NOTICIAS DE GURB" de Eduardo Mendoza:
En este libro se narra la llegada de un par de extraterrestres a la tierra, en croncreto a la ciudad de Barcelona, con el fín de estudiarnos. En el transcurso uno de ellos se pierde y el otro decide emprender su busqueda. Para ello se irá convirtiendo en diferentes personajes de distintas épocas.
El viaje hace que el lector tenga una visión distinta de la sociedad, a veces incluso absurda...lo que viene a ser una crítica camuflada de la misma.
Una historia bastante entretenida, en las que nos muestra diversidad de comportamientos y costumbres de cada lugar.

Clase 15: Presentaciones del 4º capitulo y del libro "Modernidad líquida" (24/11/2010)

En esta clase, presentamos mi compañera Mayra y yo, el 4º capítulo del libro "Didácticas de las Artes Plásticas". El capítulo se titula: Planteamiento general de la educación en el DBC; Principios de intervención educativa. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la ESO y de las materias de modalidad del Bachillerato de Artes Plásticas.
Con ese título se puede intuir que la presentación fue un tanto espesa, y que para nosotras fué dificil la tarea de resumir tantos contenidos...
En primer lugar el capitulo se centraba en los principios pedagógicos que el Ministerio entiende que son necesarios para intervenir con éxito en el aula:
-Necesidad de partir del nivel de desarrollo de cada alumno.
-Asegurar la construcción de aprendizajes significativos.
-Garantizar la funcionalidad de esos aprendizajes.

A continuación nos habla de las materias específicas que el licenciado de Bellas Artes podría impartir en la ESO y el Bachillerato artístico. Se analizan de cada una de estas asignaturas sus objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
La materia que introduce al alumno en las artes plásticas en la ESO es Educación Plástica y Visual.
A partir de esta, y ya en el bachillerato se introducen toda una serie de asignaturas relacionadas con las artes plásticas que son: Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Hª del Arte, Imagen, Técnicas grafico-plásticas, Volumen...
                                                                                                                                                                 Ya en la segunda hora de clase nuestros compañeros Manuel y Javier presentaron el libro "Modernidad Líquida" de Baugman Zygmund.


La cuestión principal en la que se centra el autor es si en realidad somos tan libre como parece.
Hay una serie de velos en nuestra sociedad que esconden todo aquello que nos manipula y que por supuesto no desea ser descubierto. Es un libro que tiene que ver bastante con filosofía.



Para acabar la clase, realizamos un debate muy entretenido.
Nos dividimos en dos grupos; uno defendería a los "héroes modernos" como Belén Esteban o Fernando Alonso, y el otro todo lo contrario.

Clase 14 (18-11-10) Presentación de Laura Torrado; "Imagen subersiva"

"Las mujeres hemos servido durante siglos de espejos de poder mágico y delicioso, de reflejar la figura del hombre al doble de su tamañp natural. Hemos sido imágenes y soporte de la mirada" Virginia Wolf.

A lo largo de toda la Historia del Arte el hombre construye lo que la mujer debe ser (para él) y no lo que es en realidad. El arte hasta el siglo XX estaba hecho por y para el hombre y por eso las mujerea siempre estaban idealizadas, desnudas, de cuerpos débiles, en actitud de entrega, pasiva, con connotaciones eróticas... eran en definitiva las imágenes porno de la época.

Estos son algunos de los ejemplos que Laura nos mostró para ejemplificar esto que nos estaba contando:

                                                      "El nacimiento de Venus" de Botticelli

-"La fuente" o "El baño turco" ambas de Ingres. Una verdadera orgía en la que los hombres desearían estar.
-"Prostitute" de Brassai (se puede acceder a la mujer a través del dinero, objeto que se puede comprar).
-"El extasis de Santa Teresa" de Bernnini (en pleno orgasmo).

Lo peor es que estamos educados en eso. El arte es una muestra visual de o que pasa en la sociedad. Y como estamos tan acostumbrados a todas estas imágenes de esñoras desnudas lo vemos totalmente normal sin pararnos a pensar lo que realmente significa...y parece que si esto lo vemos en un museo lo aceptamos, ya no es porno.

Por subvertir entendemos perturbar, alterar, dar otra versión diferente a lo establecido.
A partir del siglo XX se desarrollan otras formas de presentarnos a la mujer, otras versiones distintas a lo establecido asta ahora, es decir, imágenes subversiva. Y serán las propias mujeres las que se muestren y den su propia visión. Ejemplos:

-"El dormitorio azul" de Suzanne Valedam
-"Red flag" Judy Chicago. Se muestra a una mujer quitandose un tampóm, la realidad tal y cómo es, con naturalidad, ya no existe una idealización de la mujer.
-Louise Bourgeoise "El Falo" (haciéndose con el poder masculino).
-"I am its secret" Shirin Neshat.

En España debido a la dictadura ni entraban si salían ideas de fuera...es a partir de los 90 cuando surgen mujeres artistas españolas que trabajan con la imagen suversiva:
-Esther Ferrer
-Eulalia Valdosera "El ombligo del mundo"
-Itziar Ocariz "Mear en espacios públicos o privados"
-Victoria Diehl "Ariadna" (mujer como estatua pero de carne, se apodera de una imagen de la historia del arte)
-Ana L.Alaez "Mentiras" (desnuda con una serpiente, alude a la escena de la tentación de Eva)

Las estrategias preferidas por estas artistas para crear imágenes suversivas son los cuerpos desnudos, acto sexual, pornografía y erotismo, cambio de género y roles, cuerpo muerto, herido, deforme, adoptar estrategias masculinas, fluidos corporales...