miércoles, 29 de diciembre de 2010

Clase 16. Presentaciones del capítulo 9 y del libro "Sin noticias de Gurb" (25/11/2010)

La verdad es que nopuede asistir a esta clase, pero aquí dejo un breve resumen de cada uno de los libros que he ojeado por mi cuenta:

¿SE PUEDE EVALUAR EL TRABAJO ARTISTICO? cap.9 (expusieron Letizia y Mª Corrales)
 
Es importante en el ámbito artístico evaluar al alumno con respecto a sí mismo, es decir, observar si a lo largo del curso ha mejorado y se ha superado a sí mismo.
Mirar su carpeta de trabajos y ver si hay una evolución sería un buen modo de evaluar.
En el ámbito productivo deberían valorarse los aspectos formales de la obra y los materiales empleados.
Es también un aspecto bastante importante la creatividad del alumno así como el proceso de investigación que haya seguido.

En la segunda parte de clase Álvaro y Estibaliz presentan el libro "SIN NOTICIAS DE GURB" de Eduardo Mendoza:
En este libro se narra la llegada de un par de extraterrestres a la tierra, en croncreto a la ciudad de Barcelona, con el fín de estudiarnos. En el transcurso uno de ellos se pierde y el otro decide emprender su busqueda. Para ello se irá convirtiendo en diferentes personajes de distintas épocas.
El viaje hace que el lector tenga una visión distinta de la sociedad, a veces incluso absurda...lo que viene a ser una crítica camuflada de la misma.
Una historia bastante entretenida, en las que nos muestra diversidad de comportamientos y costumbres de cada lugar.

Clase 15: Presentaciones del 4º capitulo y del libro "Modernidad líquida" (24/11/2010)

En esta clase, presentamos mi compañera Mayra y yo, el 4º capítulo del libro "Didácticas de las Artes Plásticas". El capítulo se titula: Planteamiento general de la educación en el DBC; Principios de intervención educativa. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la ESO y de las materias de modalidad del Bachillerato de Artes Plásticas.
Con ese título se puede intuir que la presentación fue un tanto espesa, y que para nosotras fué dificil la tarea de resumir tantos contenidos...
En primer lugar el capitulo se centraba en los principios pedagógicos que el Ministerio entiende que son necesarios para intervenir con éxito en el aula:
-Necesidad de partir del nivel de desarrollo de cada alumno.
-Asegurar la construcción de aprendizajes significativos.
-Garantizar la funcionalidad de esos aprendizajes.

A continuación nos habla de las materias específicas que el licenciado de Bellas Artes podría impartir en la ESO y el Bachillerato artístico. Se analizan de cada una de estas asignaturas sus objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
La materia que introduce al alumno en las artes plásticas en la ESO es Educación Plástica y Visual.
A partir de esta, y ya en el bachillerato se introducen toda una serie de asignaturas relacionadas con las artes plásticas que son: Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Hª del Arte, Imagen, Técnicas grafico-plásticas, Volumen...
                                                                                                                                                                 Ya en la segunda hora de clase nuestros compañeros Manuel y Javier presentaron el libro "Modernidad Líquida" de Baugman Zygmund.


La cuestión principal en la que se centra el autor es si en realidad somos tan libre como parece.
Hay una serie de velos en nuestra sociedad que esconden todo aquello que nos manipula y que por supuesto no desea ser descubierto. Es un libro que tiene que ver bastante con filosofía.



Para acabar la clase, realizamos un debate muy entretenido.
Nos dividimos en dos grupos; uno defendería a los "héroes modernos" como Belén Esteban o Fernando Alonso, y el otro todo lo contrario.






































jueves, 9 de diciembre de 2010

Clase 14 (18-11-10) Presentación de Laura Torrado; "Imagen subersiva"

"Las mujeres hemos servido durante siglos de espejos de poder mágico y delicioso, de reflejar la figura del hombre al doble de su tamañp natural. Hemos sido imágenes y soporte de la mirada" Virginia Wolf.

A lo largo de toda la Historia del Arte el hombre construye lo que la mujer debe ser (para él) y no lo que es en realidad. El arte hasta el siglo XX estaba hecho por y para el hombre y por eso las mujerea siempre estaban idealizadas, desnudas, de cuerpos débiles, en actitud de entrega, pasiva, con connotaciones eróticas... eran en definitiva las imágenes porno de la época.

Estos son algunos de los ejemplos que Laura nos mostró para ejemplificar esto que nos estaba contando:

                                                      "El nacimiento de Venus" de Botticelli


-"La fuente" o "El baño turco" ambas de Ingres. Una verdadera orgía en la que los hombres desearían estar.
-"Prostitute" de Brassai (se puede acceder a la mujer a través del dinero, objeto que se puede comprar).
-"El extasis de Santa Teresa" de Bernnini (en pleno orgasmo).

Lo peor es que estamos educados en eso. El arte es una muestra visual de o que pasa en la sociedad. Y como estamos tan acostumbrados a todas estas imágenes de esñoras desnudas lo vemos totalmente normal sin pararnos a pensar lo que realmente significa...y parece que si esto lo vemos en un museo lo aceptamos, ya no es porno.

Por subvertir entendemos perturbar, alterar, dar otra versión diferente a lo establecido.
A partir del siglo XX se desarrollan otras formas de presentarnos a la mujer, otras versiones distintas a lo establecido asta ahora, es decir, imágenes subversiva. Y serán las propias mujeres las que se muestren y den su propia visión. Ejemplos:

-"El dormitorio azul" de Suzanne Valedam
-"Red flag" Judy Chicago. Se muestra a una mujer quitandose un tampóm, la realidad tal y cómo es, con naturalidad, ya no existe una idealización de la mujer.
-Louise Bourgeoise "El Falo" (haciéndose con el poder masculino).
-"I am its secret" Shirin Neshat.

En España debido a la dictadura ni entraban si salían ideas de fuera...es a partir de los 90 cuando surgen mujeres artistas españolas que trabajan con la imagen suversiva:
-Esther Ferrer
-Eulalia Valdosera "El ombligo del mundo"
-Itziar Ocariz "Mear en espacios públicos o privados"
-Victoria Diehl "Ariadna" (mujer como estatua pero de carne, se apodera de una imagen de la historia del arte)
-Ana L.Alaez "Mentiras" (desnuda con una serpiente, alude a la escena de la tentación de Eva)

Las estrategias preferidas por estas artistas para crear imágenes suversivas son los cuerpos desnudos, acto sexual, pornografía y erotismo, cambio de género y roles, cuerpo muerto, herido, deforme, adoptar estrategias masculinas, fluidos corporales...