domingo, 28 de noviembre de 2010

Clase 13. Presentación del libro "La comunicación no verbal" de Flora Davis.

Este libro habla sobre la forma de ser de las personas cuando se relacionan con otras. Hay estudios e investigaciones de psicólogos y psiquiatras sobre este tema que se incluyen en el libro.
A continuación iré explicando brevemente cada uno de los capitulos del libro:

1. Una ciencia incipiente. Que será de donde coje la autora las investigaciones.
2. Indicadores de sexo. Refiriendose al comportamiento y gustos que nos inculcan desde pequeños.  
    Inevitablemente aún somos educados como hombres o como mujeres, por ejemplo con la publicidad
    de los juguetes, o con los colores de la ropa que nos visten.
3. Comportamiento durante el galanteo. Toda mujer sabe cómo responder a los requerimientos
    amorosos de un hombre atractivo.
    Las claves: el rostro, la mirada, el lenguaje del cuerpo y mostrar las palmas de las manos.
4. El silencioso mundo de celucoide de la cinesis (ciencia que estudia los gestos). Terminamos  
    haciendo lo que vemos.
5. El cuerpo es el mensaje:
   -Nosotros "adquirimos" nuestro aspecto físico, no hemos nacido con él. Influyen nuestros gustos,
    nuestro contexto, cultura...
   -Los rostros que adquirimos y la manera de llevar nuestros cuerpos no solamente tienen el sello de
    nuestra cultura, sino que al mismo tiempo poseen nuestro propio sello.
6. Saludos de un primate muy antiguo. Nos saludamos practicamente igual que los animales, pero
    desde la aparición de la palabra no somos conscientes de lo q somos.
    Por ejemplo cuando nos sentamos en un banco en la calle que esta ocupado nos ponemos en la otra
    punta, lejos del desconocido, sin embargo no pasa lo mismo con alguien de confianza.
7. El rostro humano. Está estudiado que la mayoría de las personas saben fingir una expresión alegre,
    triste o enojada. Un psicólogo encontro un método fiable para descifrar expresiones; el FAST.
8. Lo que dicen los ojos. La mayoría de los encuentro comienzan con uncontacto visual. El
   comportamiento ocular puede ser decisivo a la hora de iniciar una amistad.
   La manera de mirar refleja frecuantemente el estatus.
9. La danza de las manos. La mayoría de la gente no es consciente del movimiento de sus manos.
10.Mensajes en distancia y proximidad.
11.La interpretación de la postura. Albert Sheplen "Las personas imitan las actitudes de los demás"
12.Ritmos corporales. Seguimos el ritmo del otro al hablar. Los seres humanos son regulares en sus
    esquemas de habla y escucha. El ritmo suele revelar nuestra personalidad.
14.Comunicación por el olfato.
15.Comunicación por el tacto. Vinculado al sexo.
16.Las lecciones del utero. Nacer es un shok para el ser humano, seguramente el mayor de su vida.
    Según Montago los bebes en nuestra cultura no reciben el estímulo táctil suficiente.
17.El código no verbal de los niños. Al principio no hablan...pero un equipo de Birmingham deduce que
    hay 6 maneras distintas de fruncir el ceño y 8 de sonreir.
18.Indicadores de caracter. Las actitudes corporales indican nuestro caracter y forma de ser.
    Los movinientos personles de un hombre son tan personales como su firma.
19.El orden público. Golfman; "el punto de partida de la investigación acerca de la comunicación es el
    orden público, un campo de estudio de gran importancia en la era en que es alterado con tanta
    frecuencia".
20.El arte de conservar. En una conversación cara a cara también hay comunicación con el cuerpo, lo
    que no suceda cuando hablamos por telefono o por internet.
21.El futuro. Estamos en un periodo más visual, donde lo que se ve es más importante que lo que se
    lee. Se empieza a modificar nuestra manera de pensar.

.....la comunicación humana es extremadamente compleja y no tiene reglas fijas.....



Al final de la clase hicimos una práctica: ¿Cómo explicarías a un niño de primaria la escultura, las 3 dimensiones a partir de papel de periódico?

Explicándoles que pueden construir con cualquier material por precario que sea, todo lo que imaginen.
En este caso el periodico lo podemos manejar como se nos ocurra: rasgándolo, ensamblando, cortando, doblando, enrrollando... podiendo hacer realidad cualquier objetos que imaginemos. Por eso es tan importante la escultura, por que podemos proyectar lo que tenemos en mente o un dibujo en 3D.
Un sin fín de posibilidades para desarrollar la creatividad!!!


Clase 12. Buda explotó por vergüenza.

En la primera parte de la clase vimos esta película dirigida por Hana Makhmalbaf:

Trata sobre Baktay, una niña afgana de seis años, que quiere ir a la escuela y aprender como su amigo. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel (que tratarán de lapidarla) reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve.
En definitiva una película muy dura, pero que no hace otra cosa que relatar la realidad de estos paises.


Ya en la segunda parte de clase, cada uno tubimos que decir, los temas que trataríamos en un aula tras visionar la película,es decir que aspectos tratar y que jugo se le puede sacar a ella para aplicar en el aula.
Yo personalmente les haría valorar a los alumnos la suerte que tienen de haber nacido en nuestro pais, su situación privilegiada ante estos niños.
Intentaría hacerles ver que son afortunados de tener un derecho a la educación, de que tenemos la suerte de no vivir en un pais tan machista, y de que son tratados como niños o adolescentes...y no como la niña de la pelicula, que asume responsabilidades de un adulto.
Cómo para nosotros el hecho de conseguir un cuaderno y un lápiz es tan fácil y para ella tan complicado...o como los niños juegan inocentemente haciendo lo que ven en sus mallores, son temas que podría abordar en el aula.

Siempre debemos tener cuidado de no herir la sensibilidad de ningún alumno, explecificar los temas que vamos a tratar y los que no.

Clase 11. Curriculum / Curricula

En esta clase la profesora nos enseñó como debemos hacer un buen currículum. Existen 3 tipos: el general (que entregaríamos en cualquier empresa), el artístico (que nos interesa para trabajos que tenga que ver con lo nuestro) y el que entregaríamos en el caso de ser profesores.
Es muy importante que vallamos reuniendo los certificados de cursos, exposiciones, becas, así como contratos o nóminas de trabajo, para que podamos tenerlos a mano en el caso de que nos los pidan.
En el apartado de estudios debemos ponerlos del más antigüo al más reciente. Y al contrario con la experiencia laboral.

Maria Jesús nos aconsejó también a usar la fuente 12, letra Times New Roman y un inter espacio de 1,5 cm, para que sea lo más fácil de leer posible.

A continuación, voy a hacer mi propio curriculum general y artístico, siguiendo las pautas y puntos que debe tener un buen curriculum:

INFORMACIÓN GENERAL

Nombre y Apellidos: Laura Suárez

Dirección: Plaza bla bla bla

DNI: 000000000-X

Teléfono: 666666666

Correo electrónico: trindadelaura@gmail.com   (es preferioble que no sea hotmail, no parece serio)

*Debe adjuntarse foto: en el general debe ser sencilla, uan foto normal, neutra, mientras que en el artístico puede ser más creativa.


FORMACIÓN ACADÉMICA (ESTUDIOS OFICIALES)

-Julio 2009: Curso de verano "El desnudo. Nuevas figuraciones en dibujo, pintura y escultura"
 (100 horas).

-Julio 2010: Curso de Inglés en Malta. Nivel Intermedio (300 horas)

-Actualmente cursando estudios de segundo ciclo de Bellas Artes en el Ces Felipe II de Aranjuez, Universidad Complutense de Madrid.

*Aquí es importante señalar si hemos cursado alguna asignatura que tine que ver con el trabajo que queremos conseguir. Por ejemplo si queremos ser prefesores, pues indicaremos que hemos cursado estudios de creatividad y educación artística en 2010.


FORMACIÓN COMPLEMENTARIA

Aquí debemos meter todos los cursos y congresos sin titulación ni certificado.


EXPERIENCIA PROFESIONAL

-Abril-Octubre 2007: Auxiliar administrativa en Agencia jurídico-inmobiliaria Dime.

-Verano 2009: Teleoperadora en Unísono hasta fín de campaña.

*Aquí en el artistico podemos incluir si hemos vendido alguna obra por encargo.


PREMIOS Y BECAS (EN EL ARTISTICO)

-Beca mec para estudiar inglés en el extranjero.

*Aquí se pondría si has sido seleccionado en algún premio.


PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS (EN EL ARTÍSTICO)

-Blog:  http://laurayelarte.blogspot.com/


EXPOSICIONES (EN EL ARTÍSTICO)

-Exposición de fin de curso colectiva de la Facultad de Bellas Artes del Ces Felipe II de Aranjuez, en el 
 Centro cultural Isabel de Farnesio(2008)

Si tenemos muchas se dividen entre induviduales (más importantes) y colectivas. Poner si tienen catálogo.


OTROS MÉRITOS

-Inglés nivel intermedio.

-Portugués nivel alto. Poseo la doble nacionalidad española-portuguesa.

-Conocimientos de Informática.

-Colaboración en el montaje y pinturas de la exposición del artista César Delgado "Informatismo" en la  
 galeria Fernando Pradilla.

domingo, 21 de noviembre de 2010

Clase 10. 2ª parte del exámen

En esta clase continuamos haciendo el exámen. Esta vez, Mª Jesús repeartió los examenes desordenados para que contestáramos a las preguntas que el día anterior habían formulado nuestros compañeros. Más tarde teníamos que corregirlos.

Como conclusiones me gustaría destacar que me ha parecido un buen método de evaluar, ya que de esta manera, y sin apenas darnos cuenta, interiorizamos y aprendemos el temario.
Además de esta manera el alumno tiene que ponerse en el lugar del profesor, pensando las preguntas adecuadas, de fácil comprensión y evaluándolo, es decir, que tiene que ser responsable.
Con este tipo de exámen el profesor podra comprobar si los conociemientos que está impartiendo, los están entendiendo o no los alumnos.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Clase 9. 1ª PARTE DE EXAMEN Y PRESENTACIÓN DEL LIBRO "DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS"

En la primera parte de clase comenzamos a realizar el examen por parejas, que consistía en formular cinco preguntas que englobasen todo el temario que llevamos hasta la fecha, y hacer un esquema de como las contestaríamos.

Ya, en la segunda parte de clase, Silvia y Adrián nos presentaron el primer capitulo del libro "Didactica de las artes plásticas".

Comenzaron con una introducción sobre los orígenes del arte en la prehistoria. Poniendo ejemplos como las venus (con función religiosa) o las pinturas en cuevas (con función decorativa y funcional).
Hoy en día el hombre sigue teniendo la misma vocación por el arte que el hombre antigüo.


EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO ARTÍSTICO PLÁSTICO EN LAS ETAPAS EDUCATIVAS

Etapa infantil

Hay que tener en cuenta varios aspectos, como la carga biológica, la influencia sociocultural o la historia individual de cada alumno.
A los dos años empezamos a darnos cuenta que los gestos producen trazos, hasta que llegamos a un punto en el que diferenciamos lo real de lo irreal. Es decir, ser conscientes de los signos. Esquema.
Sobre los cuatro años representan lo que saben, y entre los cuatro y los cinco toman conciencia de quien son y su entorno. Empiezan a dibujar la linea de tierra, diferenciando cielo y tierra, poniendo el sol,la casita... para pasar más tarde a las representaciones tridimensionales.

Educación primaria

El concepto de realismo; no se puede mostrar al alumno la realidad representada fotográficamente, sino del natural, ya que la naturaleza nos interesa como concepto visual y a su vez se ve influenciada por los cambios que puede experimentar.

Evolución del Esquema; en esta etapa nos cegamos en el detalle, podemos por ejemplo dibujar las flores de un vestido o los pendientes, pero sin embargo dejamos descuidando el resto.

Representación del espacio: aprendemos conceptos como profundidad (cerca-lejos), superposición, y nos enseñan el color. La mayoría de profesores lo enseñan de forma realista, sin embargo es mejor fomentar las reacciones emocionales ante el color (lo correcto es enseñar los colores de forma emocional y no científica).

Habilidades manuales: en esta etapa es importante identificarse con el rendimiento de los materiales.

La tridimensionalidad: Modelado. Medio de expresión para desarrollar el proceso creativo, no enfocado tanto al resultado final sino al proceso.

Etapa de secundaria

Estamos hablando de jóvenes entre 12 y 16 años aproximadamente. En una época de cambios, de hormonas...
No se puede exigir un nivel común, sino explotar al máximo las capacidades de cada alumno. Satisfacer sus necesidades individuales. No se les marca un propósito y un fín, simplemente se deja que desarrollen la técnica.

Etapa Bachillerato de Artes

Por último la etapa del bachiller, en la que se supone que el alumno ha elegido y prefiere la modalidad de artes, por tanto se le da un enfoque diferente.

Para finalizar la presentación hicimos una pequeña práctica que consistió en que ellos nos repartiron unos garabatos, a priori sin sentido y nosotros teniamos que darle ese sentido, y dibujar lo que nos inspiraran.
A continuación muestro el resultado de mi evolución de garabato y el de mi compañera Mayra.



domingo, 7 de noviembre de 2010

Clase 8. Exposición del libro "Proceso de personalización"

El proceso de personalización se basa en el modelo CAIT, modelo de enseñanza que va de pasivo a activo apoyándose en el profesor, internet y las nuevas tecnologías.

El modelo CAIT se basa en cuatro puntos fundamentales:
1. Perspectiva Constructivista del aprendizaje.
2. Auto-regulación del aprendizaje.
3. Interacción del entorno y trabajo colaborativo.
4. Aprobechamiento de apoyos Tecnológicos.

Se pretende que los alumnos personalicen sus conocimientos, es decir, llevarlos a su campo personal...desde el arte, las matemáticas, por poner ejemplos.


Para aplicar este método debemos tener en cuenta varios factores:

- Personalidad : destaca la responsabilidad del éxito y del fracaso.Es importante saber asumirlos.
                        Los profesores tienen que ayudar al alumno a ser responsable.
                        También hay que tener en cuenta la ambigüedad de la autoestima en esas edades.

- Motivación: En este punto es importante mantener la curiosidad y gratificar el trabajo.
                     Desarrollo estratégico de la creatividad.
-Ambiente.


DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

1. Originalidad.
2. Visualización (expresar tus pensamientos en un soporte)
3. Fluencia (animar a los alumnos a producir ideas)
4. Combinatoria (implica combinar estructuras. Ejemplo; técnica gestáltica)
5. Conexión (unión de cosas que apriori no tienen nada que ver)
6. Flexibilidad (quitar límites a la mente)
7. Analogía (buscar similitudes)
8. Serendipty (ideas inesperadas, descumbrimientos accidentales)
9. Exploración  (considerar y descubrir)
10. Colaboración (importancia del trabajo en grupo para fomentar la creatividada)
11. Recursos didácticos.


Al final de la clase realizamos una práctica que consistía en, apartir de recortes de partes de caras, realizar nuevas composiciones...
Estos fueron nuestros resultados:


Clase 7: "Rebelión en las aulas" (27/10/10)

En esta clase vimos la película inglesa "Rebelión en las aulas" del año 1967.
Trata sobre un ingeniero que decide impartir clases mientras encuentra trabajo en lo suyo, y que llega a un instituto de barrio marginal, en el que se puede decir que los alumnos están totalmente desmadrados, de ahí el título del film.
Aunque en un principio le resultará difícil hacerse con el control de la clase, luego con mucha fuerza de voluntad e involucrándose bastante intentará motivarles aparcando los libros y métodos tracicionales para tratar temas más humanísticos, más actuales, y por tanto más interesantes para ellos.
Pasará a tratarles como adultos, y empezarán sin darse cuenta a responder a estos estímulos, es decir, que el profesor consigue motivarlos y se dará cuenta de que esta es su verdadera vocación.




Como temas que me gustaría destacar está por ejemplo el de como cambian las cosas con el paso del tiempo: temas como el machismo, el sexismo o la violencia. Es increible ver como en este film es totalmente normal inculcar distinta educación a hombres y mujeres y como se las enseña a cocinar o a comportarse.
No nos damos cuenta de lo rápido que cambian las cosas.

Otra cosa que me llamo la atención es el hecho de que estaba prohibido cualquier clase de castigo en este instituto, dada la época (hace 40 años).

También me gustaría comentar ya para concluir, cómo consigue motivar a estos alumnos, cuando decide tratarlos como adultos, y abordar temas en su clase más interesantes para ellos, incluso haciendo salidas que pienso que también es un punto importante para la motivación en el aula.

martes, 2 de noviembre de 2010

Clase 6. Mecanismos de motivación en el aula (21/10/10)

El tema de la motivación lo vamos a abordar desde 3 puntos de partida:

1. Desde el momento social.
2. Percepción de la asignatura.
3. Capacitación como profesores.

1. Desde el momento social.

La familia tradicional esta desapareciendo. Resaltamos tres cambios sociales en la última década que inciden en el comportamiento de los alumnos: nuevo concepto de familia, incorporaciñon de la mujer al mercado laboral y la incorporación de nuevas culturas. Todo esto influye en la discipilna en el aula.

2. Percepción de la asignatura.

La asignatura de Educaión Plástica y Visual está poco valorada por padres y alumnos, sólo el dibujo técnico tiene algo más de prestigio.

¿Por que se percibe asi? ¿Influye la valoración de la materia en la motivación de los alumnos? Bastante.

3. Capacitación como profesores.

Para dar clases en secundaria hay que hacer carrera y después el CAP (ahora el Master).
Pero,  ¿Tenemos la madurez necesaria y la preparación teórico-práctica suficiente?

Hay que saber motivar a los alumnos, es decir, probocar en ellos el deseo de hacer y conocer.



HAY DOS TIPOS DE MOTIVACIÓN

-Intrínseca: es la motivación que no va asociada a la recompensa sino al gusto.
-Extrínseca:  que si responde a una recompensa.

Las dos deben de estar ligadas, aunque lo ideal es que predomine la segunda.


La asignatura de Ed. Plástica está poco valorada ya que suele ir asociada a trabajos manuales y porque tiene un nivel de exigencia  bajo. Es un trabajo por tanto vocacional el de profesor de plástica.
Y los alumnos entonces no le ven el sentido práctico a esta asignatura.

Lo adecuado sería encaminar las clases con actividades para que perciban la asignatura de otro modo.
Desde las características de la asignatura, los objetivos en la educación artística son enseñar a los alumnos a ver, a hacer, a leer imágenes y a crear.
Hay que construir arquitecturas que despierten el deseo de aprender.
La clase debe de estar estructurada para que el alumno no se sienta perdido y  le vea valor a lo que hace, y sepa hacia donde va.

El profesor ideal es "inasequible al desaliento", dispone de una buena formación, es intuitivo y motivador. Es aquel que sabe sacar lo mejor de cada alumno y crea una base de condiciones motivantes en el aula.

EJEMPLO DE CASO PRÁCTICO PARA APLICAR EL EL AULA

Las propuestas que exigen por parte del profesor una puesta en marcha que requieren un esfuerzo superior al que normalmente se pide en el aula, suelen tener respuestas también mayores a las habituales.

La profesora puso el ejemplo de un taller que hizo entre personas de diferentes edades y condiciones sociales. Consistió en pintar partes, en grupos de dos, del cuadro de Las Meninas de Velázquez, con un fín concreto, que era juntar luego todas las partes y exponerlo en un lugar concreto.

Con el fin marcado desde el principio, los participantes mostraron una mayor motivación.

Clase 5. Presentación del libro "Inteligencias múltiples" de Howard Gardner

PARTES DEL LIBRO:

1.Resumen de las teorías originales (7 inteligencias).
2.Sistema educativo con las perspectivas de las inteligencias múltiples.
3.Nuevas formas de evaluación.
4.Previsiones para el futuro.


Alfred Binet defiende su test de Coeficiente Intelectual a principios del siglo XX.
Test que según Howard era insuficiente e indiscriminatorio, ya que se centraba unicamente en la lingüística y la matemática.
Howard defiende que la inteligencia de las personas se tiene que medir dentro de su contexto, y darle a cada una, una formación personalizada. Y propone dividir la mente en 7 facetas, en las cuales unos serían mejor en una faceta que otros y viceversa.

LAS SIETE INTELIGENCIAS

-Musical (en los niños esta faceta está más desarrollada)
-Cinética-corporal (bailarín, futbolista...)
-Lógico-matemática (los que son capaces de resolver problemas muy rapidamente)
-Lingüística
-Espacial (la que tenemos desarrollada los de BBAA, capacidad de traducir por ejemplo del 3D al 2D)
-Interpersonal (las personas tenemos la necesidad de estar con otras personas)
-Intrapersonal (capacidad de conocerse a uno mismo)


LA ESCUELA DEL FUTURO

¿Cómo llevaría Howard esta teoría a la práctica, es decir, a la escuela?
Potenciando las inteligencias más desarrolladas por cada persona, pero no olvidando las facetas menos desarrolladas.
Imagina como llevar a cabo esta idea en la llamada "escuela del futuro".

Funciones asumidas en el contexto escolar:

-Especialista evaluador.
-Gestor estudiante-curriculum (encomienda los cursos que debe realizar cada estudiante)
-Gestor escuela-comunidad (busca oportunidades para que cada estuadiante lleve a cabo lo que a aprendido en la escuela para la comunidad)
-Comunidad: museo y familia.
-Maestros (aunque porpone una enseñanza mucho mas libre, los maestros seguirían siendo imporescindibles)

El éxito de este tipo de educación depende de cuatro factores:

-Evaluación
-Curriculum
-Educación de los profesores y desarrollo profesional (Howard defiende una educación con profesores competentes)
-Participación de la comunidad.


EL MÉTODO SPECTRUM

Es un proyecto que se lleva a cabo en niños de preescolar y que tiene como objetivo principal descubrir las capacidades intelectuales más destacadas de los niños más pequeños.
Las ideas fundamentales que originan este proyecto son: que existe una gran diversidad de formas de aprender, que los tests y curriculums tradicionales suelen pasarlas por alto para unificar a los alumnos, que la diversidad de aptitudes de los niños puede ser evaluada de otra forma, para permitir desde edades tempranas potenciar aquellas áreas de aprendizaje en las que cada niño destaca.

Trata de descubrir las aptitudes en las que cada niño destaca, para desarrollar tanto los aprendizajes comunes como aquellos que son más importantes para cada individuo y que pueden ser formas creativas de integrarse en la sociedad adulta.