La verdad es que nopuede asistir a esta clase, pero aquí dejo un breve resumen de cada uno de los libros que he ojeado por mi cuenta:
¿SE PUEDE EVALUAR EL TRABAJO ARTISTICO? cap.9 (expusieron Letizia y Mª Corrales)
Es importante en el ámbito artístico evaluar al alumno con respecto a sí mismo, es decir, observar si a lo largo del curso ha mejorado y se ha superado a sí mismo.
Mirar su carpeta de trabajos y ver si hay una evolución sería un buen modo de evaluar.
En el ámbito productivo deberían valorarse los aspectos formales de la obra y los materiales empleados.
Es también un aspecto bastante importante la creatividad del alumno así como el proceso de investigación que haya seguido.
En la segunda parte de clase Álvaro y Estibaliz presentan el libro "SIN NOTICIAS DE GURB" de Eduardo Mendoza:
En este libro se narra la llegada de un par de extraterrestres a la tierra, en croncreto a la ciudad de Barcelona, con el fín de estudiarnos. En el transcurso uno de ellos se pierde y el otro decide emprender su busqueda. Para ello se irá convirtiendo en diferentes personajes de distintas épocas.
El viaje hace que el lector tenga una visión distinta de la sociedad, a veces incluso absurda...lo que viene a ser una crítica camuflada de la misma.
Una historia bastante entretenida, en las que nos muestra diversidad de comportamientos y costumbres de cada lugar.
miércoles, 29 de diciembre de 2010
Clase 15: Presentaciones del 4º capitulo y del libro "Modernidad líquida" (24/11/2010)
En esta clase, presentamos mi compañera Mayra y yo, el 4º capítulo del libro "Didácticas de las Artes Plásticas". El capítulo se titula: Planteamiento general de la educación en el DBC; Principios de intervención educativa. Objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la ESO y de las materias de modalidad del Bachillerato de Artes Plásticas.
Con ese título se puede intuir que la presentación fue un tanto espesa, y que para nosotras fué dificil la tarea de resumir tantos contenidos...
En primer lugar el capitulo se centraba en los principios pedagógicos que el Ministerio entiende que son necesarios para intervenir con éxito en el aula:
-Necesidad de partir del nivel de desarrollo de cada alumno.
-Asegurar la construcción de aprendizajes significativos.
-Garantizar la funcionalidad de esos aprendizajes.
A continuación nos habla de las materias específicas que el licenciado de Bellas Artes podría impartir en la ESO y el Bachillerato artístico. Se analizan de cada una de estas asignaturas sus objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
La materia que introduce al alumno en las artes plásticas en la ESO es Educación Plástica y Visual.
A partir de esta, y ya en el bachillerato se introducen toda una serie de asignaturas relacionadas con las artes plásticas que son: Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Hª del Arte, Imagen, Técnicas grafico-plásticas, Volumen...
Ya en la segunda hora de clase nuestros compañeros Manuel y Javier presentaron el libro "Modernidad Líquida" de Baugman Zygmund.
La cuestión principal en la que se centra el autor es si en realidad somos tan libre como parece.
Hay una serie de velos en nuestra sociedad que esconden todo aquello que nos manipula y que por supuesto no desea ser descubierto. Es un libro que tiene que ver bastante con filosofía.
Para acabar la clase, realizamos un debate muy entretenido.
Nos dividimos en dos grupos; uno defendería a los "héroes modernos" como Belén Esteban o Fernando Alonso, y el otro todo lo contrario.
Con ese título se puede intuir que la presentación fue un tanto espesa, y que para nosotras fué dificil la tarea de resumir tantos contenidos...
En primer lugar el capitulo se centraba en los principios pedagógicos que el Ministerio entiende que son necesarios para intervenir con éxito en el aula:
-Necesidad de partir del nivel de desarrollo de cada alumno.
-Asegurar la construcción de aprendizajes significativos.
-Garantizar la funcionalidad de esos aprendizajes.
A continuación nos habla de las materias específicas que el licenciado de Bellas Artes podría impartir en la ESO y el Bachillerato artístico. Se analizan de cada una de estas asignaturas sus objetivos, contenidos y criterios de evaluación.
La materia que introduce al alumno en las artes plásticas en la ESO es Educación Plástica y Visual.
A partir de esta, y ya en el bachillerato se introducen toda una serie de asignaturas relacionadas con las artes plásticas que son: Dibujo Artístico, Dibujo Técnico, Hª del Arte, Imagen, Técnicas grafico-plásticas, Volumen...
Ya en la segunda hora de clase nuestros compañeros Manuel y Javier presentaron el libro "Modernidad Líquida" de Baugman Zygmund.
La cuestión principal en la que se centra el autor es si en realidad somos tan libre como parece.
Hay una serie de velos en nuestra sociedad que esconden todo aquello que nos manipula y que por supuesto no desea ser descubierto. Es un libro que tiene que ver bastante con filosofía.
Para acabar la clase, realizamos un debate muy entretenido.
Nos dividimos en dos grupos; uno defendería a los "héroes modernos" como Belén Esteban o Fernando Alonso, y el otro todo lo contrario.
jueves, 9 de diciembre de 2010
Clase 14 (18-11-10) Presentación de Laura Torrado; "Imagen subersiva"
"Las mujeres hemos servido durante siglos de espejos de poder mágico y delicioso, de reflejar la figura del hombre al doble de su tamañp natural. Hemos sido imágenes y soporte de la mirada" Virginia Wolf.
A lo largo de toda la Historia del Arte el hombre construye lo que la mujer debe ser (para él) y no lo que es en realidad. El arte hasta el siglo XX estaba hecho por y para el hombre y por eso las mujerea siempre estaban idealizadas, desnudas, de cuerpos débiles, en actitud de entrega, pasiva, con connotaciones eróticas... eran en definitiva las imágenes porno de la época.
Estos son algunos de los ejemplos que Laura nos mostró para ejemplificar esto que nos estaba contando:
"El nacimiento de Venus" de Botticelli
-"La fuente" o "El baño turco" ambas de Ingres. Una verdadera orgía en la que los hombres desearían estar.
-"Prostitute" de Brassai (se puede acceder a la mujer a través del dinero, objeto que se puede comprar).
-"El extasis de Santa Teresa" de Bernnini (en pleno orgasmo).
Lo peor es que estamos educados en eso. El arte es una muestra visual de o que pasa en la sociedad. Y como estamos tan acostumbrados a todas estas imágenes de esñoras desnudas lo vemos totalmente normal sin pararnos a pensar lo que realmente significa...y parece que si esto lo vemos en un museo lo aceptamos, ya no es porno.
Por subvertir entendemos perturbar, alterar, dar otra versión diferente a lo establecido.
A partir del siglo XX se desarrollan otras formas de presentarnos a la mujer, otras versiones distintas a lo establecido asta ahora, es decir, imágenes subversiva. Y serán las propias mujeres las que se muestren y den su propia visión. Ejemplos:
-"El dormitorio azul" de Suzanne Valedam
-"Red flag" Judy Chicago. Se muestra a una mujer quitandose un tampóm, la realidad tal y cómo es, con naturalidad, ya no existe una idealización de la mujer.
-Louise Bourgeoise "El Falo" (haciéndose con el poder masculino).
-"I am its secret" Shirin Neshat.
En España debido a la dictadura ni entraban si salían ideas de fuera...es a partir de los 90 cuando surgen mujeres artistas españolas que trabajan con la imagen suversiva:
-Esther Ferrer
-Eulalia Valdosera "El ombligo del mundo"
-Itziar Ocariz "Mear en espacios públicos o privados"
-Victoria Diehl "Ariadna" (mujer como estatua pero de carne, se apodera de una imagen de la historia del arte)
-Ana L.Alaez "Mentiras" (desnuda con una serpiente, alude a la escena de la tentación de Eva)
Las estrategias preferidas por estas artistas para crear imágenes suversivas son los cuerpos desnudos, acto sexual, pornografía y erotismo, cambio de género y roles, cuerpo muerto, herido, deforme, adoptar estrategias masculinas, fluidos corporales...
A lo largo de toda la Historia del Arte el hombre construye lo que la mujer debe ser (para él) y no lo que es en realidad. El arte hasta el siglo XX estaba hecho por y para el hombre y por eso las mujerea siempre estaban idealizadas, desnudas, de cuerpos débiles, en actitud de entrega, pasiva, con connotaciones eróticas... eran en definitiva las imágenes porno de la época.
Estos son algunos de los ejemplos que Laura nos mostró para ejemplificar esto que nos estaba contando:
"El nacimiento de Venus" de Botticelli
-"La fuente" o "El baño turco" ambas de Ingres. Una verdadera orgía en la que los hombres desearían estar.
-"Prostitute" de Brassai (se puede acceder a la mujer a través del dinero, objeto que se puede comprar).
-"El extasis de Santa Teresa" de Bernnini (en pleno orgasmo).
Lo peor es que estamos educados en eso. El arte es una muestra visual de o que pasa en la sociedad. Y como estamos tan acostumbrados a todas estas imágenes de esñoras desnudas lo vemos totalmente normal sin pararnos a pensar lo que realmente significa...y parece que si esto lo vemos en un museo lo aceptamos, ya no es porno.
Por subvertir entendemos perturbar, alterar, dar otra versión diferente a lo establecido.
A partir del siglo XX se desarrollan otras formas de presentarnos a la mujer, otras versiones distintas a lo establecido asta ahora, es decir, imágenes subversiva. Y serán las propias mujeres las que se muestren y den su propia visión. Ejemplos:
-"El dormitorio azul" de Suzanne Valedam
-"Red flag" Judy Chicago. Se muestra a una mujer quitandose un tampóm, la realidad tal y cómo es, con naturalidad, ya no existe una idealización de la mujer.
-Louise Bourgeoise "El Falo" (haciéndose con el poder masculino).
-"I am its secret" Shirin Neshat.
En España debido a la dictadura ni entraban si salían ideas de fuera...es a partir de los 90 cuando surgen mujeres artistas españolas que trabajan con la imagen suversiva:
-Esther Ferrer
-Eulalia Valdosera "El ombligo del mundo"
-Itziar Ocariz "Mear en espacios públicos o privados"
-Victoria Diehl "Ariadna" (mujer como estatua pero de carne, se apodera de una imagen de la historia del arte)
-Ana L.Alaez "Mentiras" (desnuda con una serpiente, alude a la escena de la tentación de Eva)
Las estrategias preferidas por estas artistas para crear imágenes suversivas son los cuerpos desnudos, acto sexual, pornografía y erotismo, cambio de género y roles, cuerpo muerto, herido, deforme, adoptar estrategias masculinas, fluidos corporales...
domingo, 28 de noviembre de 2010
Clase 13. Presentación del libro "La comunicación no verbal" de Flora Davis.
Este libro habla sobre la forma de ser de las personas cuando se relacionan con otras. Hay estudios e investigaciones de psicólogos y psiquiatras sobre este tema que se incluyen en el libro.
A continuación iré explicando brevemente cada uno de los capitulos del libro:
1. Una ciencia incipiente. Que será de donde coje la autora las investigaciones.
2. Indicadores de sexo. Refiriendose al comportamiento y gustos que nos inculcan desde pequeños.
Inevitablemente aún somos educados como hombres o como mujeres, por ejemplo con la publicidad
de los juguetes, o con los colores de la ropa que nos visten.
3. Comportamiento durante el galanteo. Toda mujer sabe cómo responder a los requerimientos
amorosos de un hombre atractivo.
Las claves: el rostro, la mirada, el lenguaje del cuerpo y mostrar las palmas de las manos.
4. El silencioso mundo de celucoide de la cinesis (ciencia que estudia los gestos). Terminamos
haciendo lo que vemos.
5. El cuerpo es el mensaje:
-Nosotros "adquirimos" nuestro aspecto físico, no hemos nacido con él. Influyen nuestros gustos,
nuestro contexto, cultura...
-Los rostros que adquirimos y la manera de llevar nuestros cuerpos no solamente tienen el sello de
nuestra cultura, sino que al mismo tiempo poseen nuestro propio sello.
6. Saludos de un primate muy antiguo. Nos saludamos practicamente igual que los animales, pero
desde la aparición de la palabra no somos conscientes de lo q somos.
Por ejemplo cuando nos sentamos en un banco en la calle que esta ocupado nos ponemos en la otra
punta, lejos del desconocido, sin embargo no pasa lo mismo con alguien de confianza.
7. El rostro humano. Está estudiado que la mayoría de las personas saben fingir una expresión alegre,
triste o enojada. Un psicólogo encontro un método fiable para descifrar expresiones; el FAST.
8. Lo que dicen los ojos. La mayoría de los encuentro comienzan con uncontacto visual. El
comportamiento ocular puede ser decisivo a la hora de iniciar una amistad.
La manera de mirar refleja frecuantemente el estatus.
9. La danza de las manos. La mayoría de la gente no es consciente del movimiento de sus manos.
10.Mensajes en distancia y proximidad.
11.La interpretación de la postura. Albert Sheplen "Las personas imitan las actitudes de los demás"
12.Ritmos corporales. Seguimos el ritmo del otro al hablar. Los seres humanos son regulares en sus
esquemas de habla y escucha. El ritmo suele revelar nuestra personalidad.
14.Comunicación por el olfato.
15.Comunicación por el tacto. Vinculado al sexo.
16.Las lecciones del utero. Nacer es un shok para el ser humano, seguramente el mayor de su vida.
Según Montago los bebes en nuestra cultura no reciben el estímulo táctil suficiente.
17.El código no verbal de los niños. Al principio no hablan...pero un equipo de Birmingham deduce que
hay 6 maneras distintas de fruncir el ceño y 8 de sonreir.
18.Indicadores de caracter. Las actitudes corporales indican nuestro caracter y forma de ser.
Los movinientos personles de un hombre son tan personales como su firma.
19.El orden público. Golfman; "el punto de partida de la investigación acerca de la comunicación es el
orden público, un campo de estudio de gran importancia en la era en que es alterado con tanta
frecuencia".
20.El arte de conservar. En una conversación cara a cara también hay comunicación con el cuerpo, lo
que no suceda cuando hablamos por telefono o por internet.
21.El futuro. Estamos en un periodo más visual, donde lo que se ve es más importante que lo que se
lee. Se empieza a modificar nuestra manera de pensar.
.....la comunicación humana es extremadamente compleja y no tiene reglas fijas.....
Al final de la clase hicimos una práctica: ¿Cómo explicarías a un niño de primaria la escultura, las 3 dimensiones a partir de papel de periódico?
Explicándoles que pueden construir con cualquier material por precario que sea, todo lo que imaginen.
En este caso el periodico lo podemos manejar como se nos ocurra: rasgándolo, ensamblando, cortando, doblando, enrrollando... podiendo hacer realidad cualquier objetos que imaginemos. Por eso es tan importante la escultura, por que podemos proyectar lo que tenemos en mente o un dibujo en 3D.
Un sin fín de posibilidades para desarrollar la creatividad!!!
A continuación iré explicando brevemente cada uno de los capitulos del libro:
1. Una ciencia incipiente. Que será de donde coje la autora las investigaciones.
2. Indicadores de sexo. Refiriendose al comportamiento y gustos que nos inculcan desde pequeños.
Inevitablemente aún somos educados como hombres o como mujeres, por ejemplo con la publicidad
de los juguetes, o con los colores de la ropa que nos visten.
3. Comportamiento durante el galanteo. Toda mujer sabe cómo responder a los requerimientos
amorosos de un hombre atractivo.
Las claves: el rostro, la mirada, el lenguaje del cuerpo y mostrar las palmas de las manos.
4. El silencioso mundo de celucoide de la cinesis (ciencia que estudia los gestos). Terminamos
haciendo lo que vemos.
5. El cuerpo es el mensaje:
-Nosotros "adquirimos" nuestro aspecto físico, no hemos nacido con él. Influyen nuestros gustos,
nuestro contexto, cultura...
-Los rostros que adquirimos y la manera de llevar nuestros cuerpos no solamente tienen el sello de
nuestra cultura, sino que al mismo tiempo poseen nuestro propio sello.
6. Saludos de un primate muy antiguo. Nos saludamos practicamente igual que los animales, pero
desde la aparición de la palabra no somos conscientes de lo q somos.
Por ejemplo cuando nos sentamos en un banco en la calle que esta ocupado nos ponemos en la otra
punta, lejos del desconocido, sin embargo no pasa lo mismo con alguien de confianza.
7. El rostro humano. Está estudiado que la mayoría de las personas saben fingir una expresión alegre,
triste o enojada. Un psicólogo encontro un método fiable para descifrar expresiones; el FAST.
8. Lo que dicen los ojos. La mayoría de los encuentro comienzan con uncontacto visual. El
comportamiento ocular puede ser decisivo a la hora de iniciar una amistad.
La manera de mirar refleja frecuantemente el estatus.
9. La danza de las manos. La mayoría de la gente no es consciente del movimiento de sus manos.
10.Mensajes en distancia y proximidad.
11.La interpretación de la postura. Albert Sheplen "Las personas imitan las actitudes de los demás"
12.Ritmos corporales. Seguimos el ritmo del otro al hablar. Los seres humanos son regulares en sus
esquemas de habla y escucha. El ritmo suele revelar nuestra personalidad.
14.Comunicación por el olfato.
15.Comunicación por el tacto. Vinculado al sexo.
16.Las lecciones del utero. Nacer es un shok para el ser humano, seguramente el mayor de su vida.
Según Montago los bebes en nuestra cultura no reciben el estímulo táctil suficiente.
17.El código no verbal de los niños. Al principio no hablan...pero un equipo de Birmingham deduce que
hay 6 maneras distintas de fruncir el ceño y 8 de sonreir.
18.Indicadores de caracter. Las actitudes corporales indican nuestro caracter y forma de ser.
Los movinientos personles de un hombre son tan personales como su firma.
19.El orden público. Golfman; "el punto de partida de la investigación acerca de la comunicación es el
orden público, un campo de estudio de gran importancia en la era en que es alterado con tanta
frecuencia".
20.El arte de conservar. En una conversación cara a cara también hay comunicación con el cuerpo, lo
que no suceda cuando hablamos por telefono o por internet.
21.El futuro. Estamos en un periodo más visual, donde lo que se ve es más importante que lo que se
lee. Se empieza a modificar nuestra manera de pensar.
.....la comunicación humana es extremadamente compleja y no tiene reglas fijas.....
Al final de la clase hicimos una práctica: ¿Cómo explicarías a un niño de primaria la escultura, las 3 dimensiones a partir de papel de periódico?
Explicándoles que pueden construir con cualquier material por precario que sea, todo lo que imaginen.
En este caso el periodico lo podemos manejar como se nos ocurra: rasgándolo, ensamblando, cortando, doblando, enrrollando... podiendo hacer realidad cualquier objetos que imaginemos. Por eso es tan importante la escultura, por que podemos proyectar lo que tenemos en mente o un dibujo en 3D.
Un sin fín de posibilidades para desarrollar la creatividad!!!
Clase 12. Buda explotó por vergüenza.
En la primera parte de la clase vimos esta película dirigida por Hana Makhmalbaf:
Trata sobre Baktay, una niña afgana de seis años, que quiere ir a la escuela y aprender como su amigo. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel (que tratarán de lapidarla) reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve.
En definitiva una película muy dura, pero que no hace otra cosa que relatar la realidad de estos paises.
Ya en la segunda parte de clase, cada uno tubimos que decir, los temas que trataríamos en un aula tras visionar la película,es decir que aspectos tratar y que jugo se le puede sacar a ella para aplicar en el aula.
Yo personalmente les haría valorar a los alumnos la suerte que tienen de haber nacido en nuestro pais, su situación privilegiada ante estos niños.
Intentaría hacerles ver que son afortunados de tener un derecho a la educación, de que tenemos la suerte de no vivir en un pais tan machista, y de que son tratados como niños o adolescentes...y no como la niña de la pelicula, que asume responsabilidades de un adulto.
Cómo para nosotros el hecho de conseguir un cuaderno y un lápiz es tan fácil y para ella tan complicado...o como los niños juegan inocentemente haciendo lo que ven en sus mallores, son temas que podría abordar en el aula.
Siempre debemos tener cuidado de no herir la sensibilidad de ningún alumno, explecificar los temas que vamos a tratar y los que no.
Trata sobre Baktay, una niña afgana de seis años, que quiere ir a la escuela y aprender como su amigo. De camino a la escuela, es acosada por unos niños que juegan de forma cruel (que tratarán de lapidarla) reflejando la sociedad tan violenta que los envuelve.
En definitiva una película muy dura, pero que no hace otra cosa que relatar la realidad de estos paises.
Ya en la segunda parte de clase, cada uno tubimos que decir, los temas que trataríamos en un aula tras visionar la película,es decir que aspectos tratar y que jugo se le puede sacar a ella para aplicar en el aula.
Yo personalmente les haría valorar a los alumnos la suerte que tienen de haber nacido en nuestro pais, su situación privilegiada ante estos niños.
Intentaría hacerles ver que son afortunados de tener un derecho a la educación, de que tenemos la suerte de no vivir en un pais tan machista, y de que son tratados como niños o adolescentes...y no como la niña de la pelicula, que asume responsabilidades de un adulto.
Cómo para nosotros el hecho de conseguir un cuaderno y un lápiz es tan fácil y para ella tan complicado...o como los niños juegan inocentemente haciendo lo que ven en sus mallores, son temas que podría abordar en el aula.
Siempre debemos tener cuidado de no herir la sensibilidad de ningún alumno, explecificar los temas que vamos a tratar y los que no.
Clase 11. Curriculum / Curricula
En esta clase la profesora nos enseñó como debemos hacer un buen currículum. Existen 3 tipos: el general (que entregaríamos en cualquier empresa), el artístico (que nos interesa para trabajos que tenga que ver con lo nuestro) y el que entregaríamos en el caso de ser profesores.
Es muy importante que vallamos reuniendo los certificados de cursos, exposiciones, becas, así como contratos o nóminas de trabajo, para que podamos tenerlos a mano en el caso de que nos los pidan.
En el apartado de estudios debemos ponerlos del más antigüo al más reciente. Y al contrario con la experiencia laboral.
Maria Jesús nos aconsejó también a usar la fuente 12, letra Times New Roman y un inter espacio de 1,5 cm, para que sea lo más fácil de leer posible.
A continuación, voy a hacer mi propio curriculum general y artístico, siguiendo las pautas y puntos que debe tener un buen curriculum:
INFORMACIÓN GENERAL
Nombre y Apellidos: Laura Suárez
Dirección: Plaza bla bla bla
DNI: 000000000-X
Teléfono: 666666666
Correo electrónico: trindadelaura@gmail.com (es preferioble que no sea hotmail, no parece serio)
*Debe adjuntarse foto: en el general debe ser sencilla, uan foto normal, neutra, mientras que en el artístico puede ser más creativa.
FORMACIÓN ACADÉMICA (ESTUDIOS OFICIALES)
-Julio 2009: Curso de verano "El desnudo. Nuevas figuraciones en dibujo, pintura y escultura"
(100 horas).
-Julio 2010: Curso de Inglés en Malta. Nivel Intermedio (300 horas)
-Actualmente cursando estudios de segundo ciclo de Bellas Artes en el Ces Felipe II de Aranjuez, Universidad Complutense de Madrid.
*Aquí es importante señalar si hemos cursado alguna asignatura que tine que ver con el trabajo que queremos conseguir. Por ejemplo si queremos ser prefesores, pues indicaremos que hemos cursado estudios de creatividad y educación artística en 2010.
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
Aquí debemos meter todos los cursos y congresos sin titulación ni certificado.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
-Abril-Octubre 2007: Auxiliar administrativa en Agencia jurídico-inmobiliaria Dime.
-Verano 2009: Teleoperadora en Unísono hasta fín de campaña.
*Aquí en el artistico podemos incluir si hemos vendido alguna obra por encargo.
PREMIOS Y BECAS (EN EL ARTISTICO)
-Beca mec para estudiar inglés en el extranjero.
*Aquí se pondría si has sido seleccionado en algún premio.
PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS (EN EL ARTÍSTICO)
-Blog: http://laurayelarte.blogspot.com/
EXPOSICIONES (EN EL ARTÍSTICO)
-Exposición de fin de curso colectiva de la Facultad de Bellas Artes del Ces Felipe II de Aranjuez, en el
Centro cultural Isabel de Farnesio(2008)
Si tenemos muchas se dividen entre induviduales (más importantes) y colectivas. Poner si tienen catálogo.
OTROS MÉRITOS
-Inglés nivel intermedio.
-Portugués nivel alto. Poseo la doble nacionalidad española-portuguesa.
-Conocimientos de Informática.
-Colaboración en el montaje y pinturas de la exposición del artista César Delgado "Informatismo" en la
galeria Fernando Pradilla.
Es muy importante que vallamos reuniendo los certificados de cursos, exposiciones, becas, así como contratos o nóminas de trabajo, para que podamos tenerlos a mano en el caso de que nos los pidan.
En el apartado de estudios debemos ponerlos del más antigüo al más reciente. Y al contrario con la experiencia laboral.
Maria Jesús nos aconsejó también a usar la fuente 12, letra Times New Roman y un inter espacio de 1,5 cm, para que sea lo más fácil de leer posible.
A continuación, voy a hacer mi propio curriculum general y artístico, siguiendo las pautas y puntos que debe tener un buen curriculum:
INFORMACIÓN GENERAL
Nombre y Apellidos: Laura Suárez
Dirección: Plaza bla bla bla
DNI: 000000000-X
Teléfono: 666666666
Correo electrónico: trindadelaura@gmail.com (es preferioble que no sea hotmail, no parece serio)
*Debe adjuntarse foto: en el general debe ser sencilla, uan foto normal, neutra, mientras que en el artístico puede ser más creativa.
FORMACIÓN ACADÉMICA (ESTUDIOS OFICIALES)
-Julio 2009: Curso de verano "El desnudo. Nuevas figuraciones en dibujo, pintura y escultura"
(100 horas).
-Julio 2010: Curso de Inglés en Malta. Nivel Intermedio (300 horas)
-Actualmente cursando estudios de segundo ciclo de Bellas Artes en el Ces Felipe II de Aranjuez, Universidad Complutense de Madrid.
*Aquí es importante señalar si hemos cursado alguna asignatura que tine que ver con el trabajo que queremos conseguir. Por ejemplo si queremos ser prefesores, pues indicaremos que hemos cursado estudios de creatividad y educación artística en 2010.
FORMACIÓN COMPLEMENTARIA
Aquí debemos meter todos los cursos y congresos sin titulación ni certificado.
EXPERIENCIA PROFESIONAL
-Abril-Octubre 2007: Auxiliar administrativa en Agencia jurídico-inmobiliaria Dime.
-Verano 2009: Teleoperadora en Unísono hasta fín de campaña.
*Aquí en el artistico podemos incluir si hemos vendido alguna obra por encargo.
PREMIOS Y BECAS (EN EL ARTISTICO)
-Beca mec para estudiar inglés en el extranjero.
*Aquí se pondría si has sido seleccionado en algún premio.
PUBLICACIONES Y CATÁLOGOS (EN EL ARTÍSTICO)
-Blog: http://laurayelarte.blogspot.com/
EXPOSICIONES (EN EL ARTÍSTICO)
-Exposición de fin de curso colectiva de la Facultad de Bellas Artes del Ces Felipe II de Aranjuez, en el
Centro cultural Isabel de Farnesio(2008)
Si tenemos muchas se dividen entre induviduales (más importantes) y colectivas. Poner si tienen catálogo.
OTROS MÉRITOS
-Inglés nivel intermedio.
-Portugués nivel alto. Poseo la doble nacionalidad española-portuguesa.
-Conocimientos de Informática.
-Colaboración en el montaje y pinturas de la exposición del artista César Delgado "Informatismo" en la
galeria Fernando Pradilla.
domingo, 21 de noviembre de 2010
Clase 10. 2ª parte del exámen
En esta clase continuamos haciendo el exámen. Esta vez, Mª Jesús repeartió los examenes desordenados para que contestáramos a las preguntas que el día anterior habían formulado nuestros compañeros. Más tarde teníamos que corregirlos.
Como conclusiones me gustaría destacar que me ha parecido un buen método de evaluar, ya que de esta manera, y sin apenas darnos cuenta, interiorizamos y aprendemos el temario.
Además de esta manera el alumno tiene que ponerse en el lugar del profesor, pensando las preguntas adecuadas, de fácil comprensión y evaluándolo, es decir, que tiene que ser responsable.
Con este tipo de exámen el profesor podra comprobar si los conociemientos que está impartiendo, los están entendiendo o no los alumnos.
Como conclusiones me gustaría destacar que me ha parecido un buen método de evaluar, ya que de esta manera, y sin apenas darnos cuenta, interiorizamos y aprendemos el temario.
Además de esta manera el alumno tiene que ponerse en el lugar del profesor, pensando las preguntas adecuadas, de fácil comprensión y evaluándolo, es decir, que tiene que ser responsable.
Con este tipo de exámen el profesor podra comprobar si los conociemientos que está impartiendo, los están entendiendo o no los alumnos.
sábado, 13 de noviembre de 2010
Clase 9. 1ª PARTE DE EXAMEN Y PRESENTACIÓN DEL LIBRO "DIDÁCTICA DE LAS ARTES PLÁSTICAS"
En la primera parte de clase comenzamos a realizar el examen por parejas, que consistía en formular cinco preguntas que englobasen todo el temario que llevamos hasta la fecha, y hacer un esquema de como las contestaríamos.
Ya, en la segunda parte de clase, Silvia y Adrián nos presentaron el primer capitulo del libro "Didactica de las artes plásticas".
Comenzaron con una introducción sobre los orígenes del arte en la prehistoria. Poniendo ejemplos como las venus (con función religiosa) o las pinturas en cuevas (con función decorativa y funcional).
Hoy en día el hombre sigue teniendo la misma vocación por el arte que el hombre antigüo.
EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO ARTÍSTICO PLÁSTICO EN LAS ETAPAS EDUCATIVAS
Etapa infantil
Hay que tener en cuenta varios aspectos, como la carga biológica, la influencia sociocultural o la historia individual de cada alumno.
A los dos años empezamos a darnos cuenta que los gestos producen trazos, hasta que llegamos a un punto en el que diferenciamos lo real de lo irreal. Es decir, ser conscientes de los signos. Esquema.
Sobre los cuatro años representan lo que saben, y entre los cuatro y los cinco toman conciencia de quien son y su entorno. Empiezan a dibujar la linea de tierra, diferenciando cielo y tierra, poniendo el sol,la casita... para pasar más tarde a las representaciones tridimensionales.
Educación primaria
El concepto de realismo; no se puede mostrar al alumno la realidad representada fotográficamente, sino del natural, ya que la naturaleza nos interesa como concepto visual y a su vez se ve influenciada por los cambios que puede experimentar.
Evolución del Esquema; en esta etapa nos cegamos en el detalle, podemos por ejemplo dibujar las flores de un vestido o los pendientes, pero sin embargo dejamos descuidando el resto.
Representación del espacio: aprendemos conceptos como profundidad (cerca-lejos), superposición, y nos enseñan el color. La mayoría de profesores lo enseñan de forma realista, sin embargo es mejor fomentar las reacciones emocionales ante el color (lo correcto es enseñar los colores de forma emocional y no científica).
Habilidades manuales: en esta etapa es importante identificarse con el rendimiento de los materiales.
La tridimensionalidad: Modelado. Medio de expresión para desarrollar el proceso creativo, no enfocado tanto al resultado final sino al proceso.
Etapa de secundaria
Estamos hablando de jóvenes entre 12 y 16 años aproximadamente. En una época de cambios, de hormonas...
No se puede exigir un nivel común, sino explotar al máximo las capacidades de cada alumno. Satisfacer sus necesidades individuales. No se les marca un propósito y un fín, simplemente se deja que desarrollen la técnica.
Etapa Bachillerato de Artes
Por último la etapa del bachiller, en la que se supone que el alumno ha elegido y prefiere la modalidad de artes, por tanto se le da un enfoque diferente.
Para finalizar la presentación hicimos una pequeña práctica que consistió en que ellos nos repartiron unos garabatos, a priori sin sentido y nosotros teniamos que darle ese sentido, y dibujar lo que nos inspiraran.
A continuación muestro el resultado de mi evolución de garabato y el de mi compañera Mayra.
Ya, en la segunda parte de clase, Silvia y Adrián nos presentaron el primer capitulo del libro "Didactica de las artes plásticas".
Comenzaron con una introducción sobre los orígenes del arte en la prehistoria. Poniendo ejemplos como las venus (con función religiosa) o las pinturas en cuevas (con función decorativa y funcional).
Hoy en día el hombre sigue teniendo la misma vocación por el arte que el hombre antigüo.
EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO ARTÍSTICO PLÁSTICO EN LAS ETAPAS EDUCATIVAS
Etapa infantil
Hay que tener en cuenta varios aspectos, como la carga biológica, la influencia sociocultural o la historia individual de cada alumno.
A los dos años empezamos a darnos cuenta que los gestos producen trazos, hasta que llegamos a un punto en el que diferenciamos lo real de lo irreal. Es decir, ser conscientes de los signos. Esquema.
Sobre los cuatro años representan lo que saben, y entre los cuatro y los cinco toman conciencia de quien son y su entorno. Empiezan a dibujar la linea de tierra, diferenciando cielo y tierra, poniendo el sol,la casita... para pasar más tarde a las representaciones tridimensionales.
Educación primaria
El concepto de realismo; no se puede mostrar al alumno la realidad representada fotográficamente, sino del natural, ya que la naturaleza nos interesa como concepto visual y a su vez se ve influenciada por los cambios que puede experimentar.
Evolución del Esquema; en esta etapa nos cegamos en el detalle, podemos por ejemplo dibujar las flores de un vestido o los pendientes, pero sin embargo dejamos descuidando el resto.
Representación del espacio: aprendemos conceptos como profundidad (cerca-lejos), superposición, y nos enseñan el color. La mayoría de profesores lo enseñan de forma realista, sin embargo es mejor fomentar las reacciones emocionales ante el color (lo correcto es enseñar los colores de forma emocional y no científica).
Habilidades manuales: en esta etapa es importante identificarse con el rendimiento de los materiales.
La tridimensionalidad: Modelado. Medio de expresión para desarrollar el proceso creativo, no enfocado tanto al resultado final sino al proceso.
Etapa de secundaria
Estamos hablando de jóvenes entre 12 y 16 años aproximadamente. En una época de cambios, de hormonas...
No se puede exigir un nivel común, sino explotar al máximo las capacidades de cada alumno. Satisfacer sus necesidades individuales. No se les marca un propósito y un fín, simplemente se deja que desarrollen la técnica.
Etapa Bachillerato de Artes
Por último la etapa del bachiller, en la que se supone que el alumno ha elegido y prefiere la modalidad de artes, por tanto se le da un enfoque diferente.
Para finalizar la presentación hicimos una pequeña práctica que consistió en que ellos nos repartiron unos garabatos, a priori sin sentido y nosotros teniamos que darle ese sentido, y dibujar lo que nos inspiraran.
A continuación muestro el resultado de mi evolución de garabato y el de mi compañera Mayra.
domingo, 7 de noviembre de 2010
Clase 8. Exposición del libro "Proceso de personalización"
El proceso de personalización se basa en el modelo CAIT, modelo de enseñanza que va de pasivo a activo apoyándose en el profesor, internet y las nuevas tecnologías.
El modelo CAIT se basa en cuatro puntos fundamentales:
1. Perspectiva Constructivista del aprendizaje.
2. Auto-regulación del aprendizaje.
3. Interacción del entorno y trabajo colaborativo.
4. Aprobechamiento de apoyos Tecnológicos.
Se pretende que los alumnos personalicen sus conocimientos, es decir, llevarlos a su campo personal...desde el arte, las matemáticas, por poner ejemplos.
Para aplicar este método debemos tener en cuenta varios factores:
- Personalidad : destaca la responsabilidad del éxito y del fracaso.Es importante saber asumirlos.
Los profesores tienen que ayudar al alumno a ser responsable.
También hay que tener en cuenta la ambigüedad de la autoestima en esas edades.
- Motivación: En este punto es importante mantener la curiosidad y gratificar el trabajo.
Desarrollo estratégico de la creatividad.
-Ambiente.
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
1. Originalidad.
2. Visualización (expresar tus pensamientos en un soporte)
3. Fluencia (animar a los alumnos a producir ideas)
4. Combinatoria (implica combinar estructuras. Ejemplo; técnica gestáltica)
5. Conexión (unión de cosas que apriori no tienen nada que ver)
6. Flexibilidad (quitar límites a la mente)
7. Analogía (buscar similitudes)
8. Serendipty (ideas inesperadas, descumbrimientos accidentales)
9. Exploración (considerar y descubrir)
10. Colaboración (importancia del trabajo en grupo para fomentar la creatividada)
11. Recursos didácticos.
Al final de la clase realizamos una práctica que consistía en, apartir de recortes de partes de caras, realizar nuevas composiciones...
Estos fueron nuestros resultados:
El modelo CAIT se basa en cuatro puntos fundamentales:
1. Perspectiva Constructivista del aprendizaje.
2. Auto-regulación del aprendizaje.
3. Interacción del entorno y trabajo colaborativo.
4. Aprobechamiento de apoyos Tecnológicos.
Se pretende que los alumnos personalicen sus conocimientos, es decir, llevarlos a su campo personal...desde el arte, las matemáticas, por poner ejemplos.
Para aplicar este método debemos tener en cuenta varios factores:
- Personalidad : destaca la responsabilidad del éxito y del fracaso.Es importante saber asumirlos.
Los profesores tienen que ayudar al alumno a ser responsable.
También hay que tener en cuenta la ambigüedad de la autoestima en esas edades.
- Motivación: En este punto es importante mantener la curiosidad y gratificar el trabajo.
Desarrollo estratégico de la creatividad.
-Ambiente.
DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD
1. Originalidad.
2. Visualización (expresar tus pensamientos en un soporte)
3. Fluencia (animar a los alumnos a producir ideas)
4. Combinatoria (implica combinar estructuras. Ejemplo; técnica gestáltica)
5. Conexión (unión de cosas que apriori no tienen nada que ver)
6. Flexibilidad (quitar límites a la mente)
7. Analogía (buscar similitudes)
8. Serendipty (ideas inesperadas, descumbrimientos accidentales)
9. Exploración (considerar y descubrir)
10. Colaboración (importancia del trabajo en grupo para fomentar la creatividada)
11. Recursos didácticos.
Al final de la clase realizamos una práctica que consistía en, apartir de recortes de partes de caras, realizar nuevas composiciones...
Estos fueron nuestros resultados:
Clase 7: "Rebelión en las aulas" (27/10/10)
En esta clase vimos la película inglesa "Rebelión en las aulas" del año 1967.
Trata sobre un ingeniero que decide impartir clases mientras encuentra trabajo en lo suyo, y que llega a un instituto de barrio marginal, en el que se puede decir que los alumnos están totalmente desmadrados, de ahí el título del film.
Aunque en un principio le resultará difícil hacerse con el control de la clase, luego con mucha fuerza de voluntad e involucrándose bastante intentará motivarles aparcando los libros y métodos tracicionales para tratar temas más humanísticos, más actuales, y por tanto más interesantes para ellos.
Pasará a tratarles como adultos, y empezarán sin darse cuenta a responder a estos estímulos, es decir, que el profesor consigue motivarlos y se dará cuenta de que esta es su verdadera vocación.
Como temas que me gustaría destacar está por ejemplo el de como cambian las cosas con el paso del tiempo: temas como el machismo, el sexismo o la violencia. Es increible ver como en este film es totalmente normal inculcar distinta educación a hombres y mujeres y como se las enseña a cocinar o a comportarse.
No nos damos cuenta de lo rápido que cambian las cosas.
Otra cosa que me llamo la atención es el hecho de que estaba prohibido cualquier clase de castigo en este instituto, dada la época (hace 40 años).
También me gustaría comentar ya para concluir, cómo consigue motivar a estos alumnos, cuando decide tratarlos como adultos, y abordar temas en su clase más interesantes para ellos, incluso haciendo salidas que pienso que también es un punto importante para la motivación en el aula.
Trata sobre un ingeniero que decide impartir clases mientras encuentra trabajo en lo suyo, y que llega a un instituto de barrio marginal, en el que se puede decir que los alumnos están totalmente desmadrados, de ahí el título del film.
Aunque en un principio le resultará difícil hacerse con el control de la clase, luego con mucha fuerza de voluntad e involucrándose bastante intentará motivarles aparcando los libros y métodos tracicionales para tratar temas más humanísticos, más actuales, y por tanto más interesantes para ellos.
Pasará a tratarles como adultos, y empezarán sin darse cuenta a responder a estos estímulos, es decir, que el profesor consigue motivarlos y se dará cuenta de que esta es su verdadera vocación.
Como temas que me gustaría destacar está por ejemplo el de como cambian las cosas con el paso del tiempo: temas como el machismo, el sexismo o la violencia. Es increible ver como en este film es totalmente normal inculcar distinta educación a hombres y mujeres y como se las enseña a cocinar o a comportarse.
No nos damos cuenta de lo rápido que cambian las cosas.
Otra cosa que me llamo la atención es el hecho de que estaba prohibido cualquier clase de castigo en este instituto, dada la época (hace 40 años).
También me gustaría comentar ya para concluir, cómo consigue motivar a estos alumnos, cuando decide tratarlos como adultos, y abordar temas en su clase más interesantes para ellos, incluso haciendo salidas que pienso que también es un punto importante para la motivación en el aula.
martes, 2 de noviembre de 2010
Clase 6. Mecanismos de motivación en el aula (21/10/10)
El tema de la motivación lo vamos a abordar desde 3 puntos de partida:
1. Desde el momento social.
2. Percepción de la asignatura.
3. Capacitación como profesores.
1. Desde el momento social.
La familia tradicional esta desapareciendo. Resaltamos tres cambios sociales en la última década que inciden en el comportamiento de los alumnos: nuevo concepto de familia, incorporaciñon de la mujer al mercado laboral y la incorporación de nuevas culturas. Todo esto influye en la discipilna en el aula.
2. Percepción de la asignatura.
La asignatura de Educaión Plástica y Visual está poco valorada por padres y alumnos, sólo el dibujo técnico tiene algo más de prestigio.
¿Por que se percibe asi? ¿Influye la valoración de la materia en la motivación de los alumnos? Bastante.
3. Capacitación como profesores.
Para dar clases en secundaria hay que hacer carrera y después el CAP (ahora el Master).
Pero, ¿Tenemos la madurez necesaria y la preparación teórico-práctica suficiente?
Hay que saber motivar a los alumnos, es decir, probocar en ellos el deseo de hacer y conocer.
HAY DOS TIPOS DE MOTIVACIÓN
-Intrínseca: es la motivación que no va asociada a la recompensa sino al gusto.
-Extrínseca: que si responde a una recompensa.
Las dos deben de estar ligadas, aunque lo ideal es que predomine la segunda.
La asignatura de Ed. Plástica está poco valorada ya que suele ir asociada a trabajos manuales y porque tiene un nivel de exigencia bajo. Es un trabajo por tanto vocacional el de profesor de plástica.
Y los alumnos entonces no le ven el sentido práctico a esta asignatura.
Lo adecuado sería encaminar las clases con actividades para que perciban la asignatura de otro modo.
Desde las características de la asignatura, los objetivos en la educación artística son enseñar a los alumnos a ver, a hacer, a leer imágenes y a crear.
Hay que construir arquitecturas que despierten el deseo de aprender.
La clase debe de estar estructurada para que el alumno no se sienta perdido y le vea valor a lo que hace, y sepa hacia donde va.
El profesor ideal es "inasequible al desaliento", dispone de una buena formación, es intuitivo y motivador. Es aquel que sabe sacar lo mejor de cada alumno y crea una base de condiciones motivantes en el aula.
EJEMPLO DE CASO PRÁCTICO PARA APLICAR EL EL AULA
Las propuestas que exigen por parte del profesor una puesta en marcha que requieren un esfuerzo superior al que normalmente se pide en el aula, suelen tener respuestas también mayores a las habituales.
La profesora puso el ejemplo de un taller que hizo entre personas de diferentes edades y condiciones sociales. Consistió en pintar partes, en grupos de dos, del cuadro de Las Meninas de Velázquez, con un fín concreto, que era juntar luego todas las partes y exponerlo en un lugar concreto.
Con el fin marcado desde el principio, los participantes mostraron una mayor motivación.
1. Desde el momento social.
2. Percepción de la asignatura.
3. Capacitación como profesores.
1. Desde el momento social.
La familia tradicional esta desapareciendo. Resaltamos tres cambios sociales en la última década que inciden en el comportamiento de los alumnos: nuevo concepto de familia, incorporaciñon de la mujer al mercado laboral y la incorporación de nuevas culturas. Todo esto influye en la discipilna en el aula.
2. Percepción de la asignatura.
La asignatura de Educaión Plástica y Visual está poco valorada por padres y alumnos, sólo el dibujo técnico tiene algo más de prestigio.
¿Por que se percibe asi? ¿Influye la valoración de la materia en la motivación de los alumnos? Bastante.
3. Capacitación como profesores.
Para dar clases en secundaria hay que hacer carrera y después el CAP (ahora el Master).
Pero, ¿Tenemos la madurez necesaria y la preparación teórico-práctica suficiente?
Hay que saber motivar a los alumnos, es decir, probocar en ellos el deseo de hacer y conocer.
HAY DOS TIPOS DE MOTIVACIÓN
-Intrínseca: es la motivación que no va asociada a la recompensa sino al gusto.
-Extrínseca: que si responde a una recompensa.
Las dos deben de estar ligadas, aunque lo ideal es que predomine la segunda.
La asignatura de Ed. Plástica está poco valorada ya que suele ir asociada a trabajos manuales y porque tiene un nivel de exigencia bajo. Es un trabajo por tanto vocacional el de profesor de plástica.
Y los alumnos entonces no le ven el sentido práctico a esta asignatura.
Lo adecuado sería encaminar las clases con actividades para que perciban la asignatura de otro modo.
Desde las características de la asignatura, los objetivos en la educación artística son enseñar a los alumnos a ver, a hacer, a leer imágenes y a crear.
Hay que construir arquitecturas que despierten el deseo de aprender.
La clase debe de estar estructurada para que el alumno no se sienta perdido y le vea valor a lo que hace, y sepa hacia donde va.
El profesor ideal es "inasequible al desaliento", dispone de una buena formación, es intuitivo y motivador. Es aquel que sabe sacar lo mejor de cada alumno y crea una base de condiciones motivantes en el aula.
EJEMPLO DE CASO PRÁCTICO PARA APLICAR EL EL AULA
Las propuestas que exigen por parte del profesor una puesta en marcha que requieren un esfuerzo superior al que normalmente se pide en el aula, suelen tener respuestas también mayores a las habituales.
La profesora puso el ejemplo de un taller que hizo entre personas de diferentes edades y condiciones sociales. Consistió en pintar partes, en grupos de dos, del cuadro de Las Meninas de Velázquez, con un fín concreto, que era juntar luego todas las partes y exponerlo en un lugar concreto.
Con el fin marcado desde el principio, los participantes mostraron una mayor motivación.
Clase 5. Presentación del libro "Inteligencias múltiples" de Howard Gardner
PARTES DEL LIBRO:
1.Resumen de las teorías originales (7 inteligencias).
2.Sistema educativo con las perspectivas de las inteligencias múltiples.
3.Nuevas formas de evaluación.
4.Previsiones para el futuro.
Alfred Binet defiende su test de Coeficiente Intelectual a principios del siglo XX.
Test que según Howard era insuficiente e indiscriminatorio, ya que se centraba unicamente en la lingüística y la matemática.
Howard defiende que la inteligencia de las personas se tiene que medir dentro de su contexto, y darle a cada una, una formación personalizada. Y propone dividir la mente en 7 facetas, en las cuales unos serían mejor en una faceta que otros y viceversa.
LAS SIETE INTELIGENCIAS
-Musical (en los niños esta faceta está más desarrollada)
-Cinética-corporal (bailarín, futbolista...)
-Lógico-matemática (los que son capaces de resolver problemas muy rapidamente)
-Lingüística
-Espacial (la que tenemos desarrollada los de BBAA, capacidad de traducir por ejemplo del 3D al 2D)
-Interpersonal (las personas tenemos la necesidad de estar con otras personas)
-Intrapersonal (capacidad de conocerse a uno mismo)
LA ESCUELA DEL FUTURO
¿Cómo llevaría Howard esta teoría a la práctica, es decir, a la escuela?
Potenciando las inteligencias más desarrolladas por cada persona, pero no olvidando las facetas menos desarrolladas.
Imagina como llevar a cabo esta idea en la llamada "escuela del futuro".
Funciones asumidas en el contexto escolar:
-Especialista evaluador.
-Gestor estudiante-curriculum (encomienda los cursos que debe realizar cada estudiante)
-Gestor escuela-comunidad (busca oportunidades para que cada estuadiante lleve a cabo lo que a aprendido en la escuela para la comunidad)
-Comunidad: museo y familia.
-Maestros (aunque porpone una enseñanza mucho mas libre, los maestros seguirían siendo imporescindibles)
El éxito de este tipo de educación depende de cuatro factores:
-Evaluación
-Curriculum
-Educación de los profesores y desarrollo profesional (Howard defiende una educación con profesores competentes)
-Participación de la comunidad.
EL MÉTODO SPECTRUM
Es un proyecto que se lleva a cabo en niños de preescolar y que tiene como objetivo principal descubrir las capacidades intelectuales más destacadas de los niños más pequeños.
Las ideas fundamentales que originan este proyecto son: que existe una gran diversidad de formas de aprender, que los tests y curriculums tradicionales suelen pasarlas por alto para unificar a los alumnos, que la diversidad de aptitudes de los niños puede ser evaluada de otra forma, para permitir desde edades tempranas potenciar aquellas áreas de aprendizaje en las que cada niño destaca.
Trata de descubrir las aptitudes en las que cada niño destaca, para desarrollar tanto los aprendizajes comunes como aquellos que son más importantes para cada individuo y que pueden ser formas creativas de integrarse en la sociedad adulta.
1.Resumen de las teorías originales (7 inteligencias).
2.Sistema educativo con las perspectivas de las inteligencias múltiples.
3.Nuevas formas de evaluación.
4.Previsiones para el futuro.
Alfred Binet defiende su test de Coeficiente Intelectual a principios del siglo XX.
Test que según Howard era insuficiente e indiscriminatorio, ya que se centraba unicamente en la lingüística y la matemática.
Howard defiende que la inteligencia de las personas se tiene que medir dentro de su contexto, y darle a cada una, una formación personalizada. Y propone dividir la mente en 7 facetas, en las cuales unos serían mejor en una faceta que otros y viceversa.
LAS SIETE INTELIGENCIAS
-Musical (en los niños esta faceta está más desarrollada)
-Cinética-corporal (bailarín, futbolista...)
-Lógico-matemática (los que son capaces de resolver problemas muy rapidamente)
-Lingüística
-Espacial (la que tenemos desarrollada los de BBAA, capacidad de traducir por ejemplo del 3D al 2D)
-Interpersonal (las personas tenemos la necesidad de estar con otras personas)
-Intrapersonal (capacidad de conocerse a uno mismo)
LA ESCUELA DEL FUTURO
¿Cómo llevaría Howard esta teoría a la práctica, es decir, a la escuela?
Potenciando las inteligencias más desarrolladas por cada persona, pero no olvidando las facetas menos desarrolladas.
Imagina como llevar a cabo esta idea en la llamada "escuela del futuro".
Funciones asumidas en el contexto escolar:
-Especialista evaluador.
-Gestor estudiante-curriculum (encomienda los cursos que debe realizar cada estudiante)
-Gestor escuela-comunidad (busca oportunidades para que cada estuadiante lleve a cabo lo que a aprendido en la escuela para la comunidad)
-Comunidad: museo y familia.
-Maestros (aunque porpone una enseñanza mucho mas libre, los maestros seguirían siendo imporescindibles)
El éxito de este tipo de educación depende de cuatro factores:
-Evaluación
-Curriculum
-Educación de los profesores y desarrollo profesional (Howard defiende una educación con profesores competentes)
-Participación de la comunidad.
EL MÉTODO SPECTRUM
Es un proyecto que se lleva a cabo en niños de preescolar y que tiene como objetivo principal descubrir las capacidades intelectuales más destacadas de los niños más pequeños.
Las ideas fundamentales que originan este proyecto son: que existe una gran diversidad de formas de aprender, que los tests y curriculums tradicionales suelen pasarlas por alto para unificar a los alumnos, que la diversidad de aptitudes de los niños puede ser evaluada de otra forma, para permitir desde edades tempranas potenciar aquellas áreas de aprendizaje en las que cada niño destaca.
Trata de descubrir las aptitudes en las que cada niño destaca, para desarrollar tanto los aprendizajes comunes como aquellos que son más importantes para cada individuo y que pueden ser formas creativas de integrarse en la sociedad adulta.
domingo, 24 de octubre de 2010
Clase 4. Las Ideas (14/10/10)
En la primera parte de la clase, hicímos una pequeña práctica;
realizar un dibujo que haríamos en la Prehistoria en una cueva para explicar a donde hemos ido.
La conclusión que sacamos después de todo esto fué que una imágen, cuanto más sencilla es, mejor se entiende. Todos los elementos deben decir algo, y si hay elementos de más, nos despistarán.
Al igual pasa en la pintura, que todo lo que hay importa y está pintado por algo.
IDEAS
Se estudia el órgano desde el que se generan las ideas (cerebro) desde varios campos:
-Fisiológico
-Neurológico
-Psicológico
-Biológico
-Químico
La MENTE (=conciencia) es lo que realmente nos interesa a nosotros.
Es lo que hace que seamos quien somos, es decir,que todos seamos distintos. A lo largo de los años, se desarrolla y va creando identidad, va creando a la persona.
En la mente se generan las ideas.
Los tres estados de la mente son:
-Preconsciente: son los momentos entre la vigilia y el sueño. Momentos en los que tenemos muchas ideas y somos más creativos. Estamos moviendonos entre dos mundos, el del sueño y el real.
-Consciente: es cuando estamos plenamente despiertos.
-Subconsciente.
Los artistas suelen desarrollar las ideas individualmenete, eso es lo que diferencia un proyecto artístico puro de un proyecto por ejemplo de publicidad, comercial...
FASES DE LA CREACIÓN
1. El cuestionamiento.
2. Información (recogida de datos)
3. Gestión (digestión)
4. Iluminación.
5. Revisión (crítica)
6. Elaboración (comprobar que la idea funciona)
7. Socialización.
Las personas creativas recorren el camino al completo, los ingeniosos lo dejan en la fase 4.
Lo importante es seleccionar y enjuiciar de modo crítico las ideas.
realizar un dibujo que haríamos en la Prehistoria en una cueva para explicar a donde hemos ido.
La conclusión que sacamos después de todo esto fué que una imágen, cuanto más sencilla es, mejor se entiende. Todos los elementos deben decir algo, y si hay elementos de más, nos despistarán.
Al igual pasa en la pintura, que todo lo que hay importa y está pintado por algo.
IDEAS
Se estudia el órgano desde el que se generan las ideas (cerebro) desde varios campos:
-Fisiológico
-Neurológico
-Psicológico
-Biológico
-Químico
La MENTE (=conciencia) es lo que realmente nos interesa a nosotros.
Es lo que hace que seamos quien somos, es decir,que todos seamos distintos. A lo largo de los años, se desarrolla y va creando identidad, va creando a la persona.
En la mente se generan las ideas.
Los tres estados de la mente son:
-Preconsciente: son los momentos entre la vigilia y el sueño. Momentos en los que tenemos muchas ideas y somos más creativos. Estamos moviendonos entre dos mundos, el del sueño y el real.
-Consciente: es cuando estamos plenamente despiertos.
-Subconsciente.
Los artistas suelen desarrollar las ideas individualmenete, eso es lo que diferencia un proyecto artístico puro de un proyecto por ejemplo de publicidad, comercial...
FASES DE LA CREACIÓN
1. El cuestionamiento.
2. Información (recogida de datos)
3. Gestión (digestión)
4. Iluminación.
5. Revisión (crítica)
6. Elaboración (comprobar que la idea funciona)
7. Socialización.
Las personas creativas recorren el camino al completo, los ingeniosos lo dejan en la fase 4.
Lo importante es seleccionar y enjuiciar de modo crítico las ideas.
Clase 3. Práctica 2: Las 5 fotos más importantes
En la clase de hoy (13/10/10), todos los alumnos han tenido que exponer al resto las cinco imágenes que nos llevaríamos a un espacio vacío. Las cinco imágenes por tanto más importantes para nosotros y que nos gustarían recordar.
La mayoría de los compañeros eligieron fotos de la familia, pareja, amigos, paisajes que les recuerde momentos...es decir, ftotografías que tienen una importante carga sentimental para ellos.
A continuación explicaré que cinco imágenes he escogido:
-La primera se trata de una fotografía en la que aparezco con mi pareja, de un momento especial para nosotros.
-La segunda es esta fotografía con mis dos mejores amigas, que he mantenido desde la infancia, y a las que hecharía mucho en falta.
.jpg)
-La tercera fotografía sería de mi familia, mis padres y mi hermana, para poder recordarles siempre.
-La cuarta imágen es esta fotografía de Malta. Esta imágen me trae muchísimos recuerdos del mejor verano de mi vida. Un viaje en el que conocí a mucha gente y del que me llevo una experiencia inolvibale.
A parte es un retrato de lo que se acerca para mí al paraíso, personalmente me encanta el mar.
-Por último, como guiño a mi pasión por el arte, he escogido este cuadro: "El jardín de las delicias" de El Bosco.
Este cuadro me ha llamado siempre muchísimo la atención, me encantan todos esos personajes fantásticos y todas las historias que observándolo me puedo llegar a imaginar.
Dado el momento de encontrarme sola en el vacío esta imágen se que me quitaría al menos un rato del aburrimiento y la tristeza y me haría soñar con un mundo fantástico.
Para terminar me gustaría comentar, que esta decisión ha sido muy difícil, ya que tenemos que dejar atrás otras muchas, y que incluso ahora mismo sigo estando indecisa... Seguramente, si ese momento llegara, puede que las imagenes elegidas fueran otras, pero sólo quizás!
La mayoría de los compañeros eligieron fotos de la familia, pareja, amigos, paisajes que les recuerde momentos...es decir, ftotografías que tienen una importante carga sentimental para ellos.
A continuación explicaré que cinco imágenes he escogido:
-La primera se trata de una fotografía en la que aparezco con mi pareja, de un momento especial para nosotros.
-La segunda es esta fotografía con mis dos mejores amigas, que he mantenido desde la infancia, y a las que hecharía mucho en falta.
.jpg)
-La tercera fotografía sería de mi familia, mis padres y mi hermana, para poder recordarles siempre.
-La cuarta imágen es esta fotografía de Malta. Esta imágen me trae muchísimos recuerdos del mejor verano de mi vida. Un viaje en el que conocí a mucha gente y del que me llevo una experiencia inolvibale.
A parte es un retrato de lo que se acerca para mí al paraíso, personalmente me encanta el mar.
-Por último, como guiño a mi pasión por el arte, he escogido este cuadro: "El jardín de las delicias" de El Bosco.
Este cuadro me ha llamado siempre muchísimo la atención, me encantan todos esos personajes fantásticos y todas las historias que observándolo me puedo llegar a imaginar.
Dado el momento de encontrarme sola en el vacío esta imágen se que me quitaría al menos un rato del aburrimiento y la tristeza y me haría soñar con un mundo fantástico.
Para terminar me gustaría comentar, que esta decisión ha sido muy difícil, ya que tenemos que dejar atrás otras muchas, y que incluso ahora mismo sigo estando indecisa... Seguramente, si ese momento llegara, puede que las imagenes elegidas fueran otras, pero sólo quizás!
lunes, 18 de octubre de 2010
Clase 2. Práctica 1 "6 sombreros de copa"
Hablamos del concepto Serendipity: encontrar nuevos caminos cuando tenías otro objetivo marcado.
"No debes olvidar los objetivos, pero tampoco los hallazgos que haces en el camino"
Miguel Ángel y Patricia exponen el libro "6 sombreros de copa" de Eduard de Rone:
Nos cuentan que muchas grandes empresas como Microsoft, BP, la NASA... lo utilizan en sus reuniones.
Es un método sencillo y eficaz que evita discursiones, consiguiendo que todos los participantes enfoquen el tema en la misma dirección.
A continuación nos explican en que consiste cada sombrero:
1. Sombrero blanco: Fase objetiva.
Se aporta información puramente objetiva: se dan estadísticas y datos comprobados.
2. Sombrero rojo: Fase sensitiva.
Tenemos autoridad para decir lo que sentimos sin que nadie pueda decirnos nada, pero no podemos dar
razones lógicas.
3. Sombrero negro: Fase negativa.
Se relaciona con la cautela. Consiste en dar sugerencias de por que algo no va a salir bien.
4. Sombrero amarillo: Ideas positivas y constructivas.
A diferencia del rojo, este tiene que tener una base lógica y fundamentada.
5. Sombrero verde: Pensamiento creativo.
Se dan ideas creativas por absurdas que parezacan (tormenta de ideas). Busca la provocación, nos saca
de la tradición y muestra alternativas.
6. Sombrero azul: Organiza y rige las normas del resto de sombreros.
Lo porta el director.
*No hay por que utilizarlos en este orden.
Una vez explicado el libro la práctica consistió en imaginar que éramos una empresa de publicidad y teníamos que hacer un spot para vender un coche en España.
Cada uno se ponía un sombrero y fuimos debatiendo dando nuestras opiniones pero sin discutir.
Al final decidimos que fuera un anuncio enfocado a una mujer joven, sana y desportista, ya que el coche es ecológico. Además era importante enfatizar en su seguridad y no tanto en la potencia.
"No debes olvidar los objetivos, pero tampoco los hallazgos que haces en el camino"
Miguel Ángel y Patricia exponen el libro "6 sombreros de copa" de Eduard de Rone:
Nos cuentan que muchas grandes empresas como Microsoft, BP, la NASA... lo utilizan en sus reuniones.
Es un método sencillo y eficaz que evita discursiones, consiguiendo que todos los participantes enfoquen el tema en la misma dirección.
A continuación nos explican en que consiste cada sombrero:
1. Sombrero blanco: Fase objetiva.
Se aporta información puramente objetiva: se dan estadísticas y datos comprobados.
2. Sombrero rojo: Fase sensitiva.
Tenemos autoridad para decir lo que sentimos sin que nadie pueda decirnos nada, pero no podemos dar
razones lógicas.
3. Sombrero negro: Fase negativa.
Se relaciona con la cautela. Consiste en dar sugerencias de por que algo no va a salir bien.
4. Sombrero amarillo: Ideas positivas y constructivas.
A diferencia del rojo, este tiene que tener una base lógica y fundamentada.
5. Sombrero verde: Pensamiento creativo.
Se dan ideas creativas por absurdas que parezacan (tormenta de ideas). Busca la provocación, nos saca
de la tradición y muestra alternativas.
6. Sombrero azul: Organiza y rige las normas del resto de sombreros.
Lo porta el director.
*No hay por que utilizarlos en este orden.
Una vez explicado el libro la práctica consistió en imaginar que éramos una empresa de publicidad y teníamos que hacer un spot para vender un coche en España.
Cada uno se ponía un sombrero y fuimos debatiendo dando nuestras opiniones pero sin discutir.
Al final decidimos que fuera un anuncio enfocado a una mujer joven, sana y desportista, ya que el coche es ecológico. Además era importante enfatizar en su seguridad y no tanto en la potencia.
Clase 1: Ideas básicas para hablar en público
El discurso público está dividido en 3 partes:
1. COMUNICACIÓN NO VERBAL
Se refiere a todo aquello que expresamos con nuestro cuerpo: olor, indumentaria, postura, mirada...
Debemos estar presentables para el lugar. Importantísima la primera impresión que se da, ya que a lo
largo de la presentación será muy difícil cambiarla.
Es importante tener una postura que no denote nerviosismo, como las manos en los bolsillos, hombros
hacia delante, los ticks...
Una postura adecuada, al menos para las primeras veces hasta que nos acostumbremos hablar en
público, es coger por ejemplo un libro o un cuaderno para tener ocupadas las manos.
2. LA DICCIÓN
Se refiere a todo lo que tiene que ver con la voz: volumen, proyección, modulación, silencios enfáticos
y velocidad.
No debemos ni hablar muy bajito ni demasiado alto. Un truco para averiguar si estamos chillando o
hablando demasiado bajo es observar las caras de la gente.
3. LA ORGANIZACIÓN DEL DISCURSO
estamos contando.
1. COMUNICACIÓN NO VERBAL
Se refiere a todo aquello que expresamos con nuestro cuerpo: olor, indumentaria, postura, mirada...
Debemos estar presentables para el lugar. Importantísima la primera impresión que se da, ya que a lo
largo de la presentación será muy difícil cambiarla.
Es importante tener una postura que no denote nerviosismo, como las manos en los bolsillos, hombros
hacia delante, los ticks...
Una postura adecuada, al menos para las primeras veces hasta que nos acostumbremos hablar en
público, es coger por ejemplo un libro o un cuaderno para tener ocupadas las manos.
2. LA DICCIÓN
Se refiere a todo lo que tiene que ver con la voz: volumen, proyección, modulación, silencios enfáticos
y velocidad.
No debemos ni hablar muy bajito ni demasiado alto. Un truco para averiguar si estamos chillando o
hablando demasiado bajo es observar las caras de la gente.
3. LA ORGANIZACIÓN DEL DISCURSO
- Presentación : nombre, apellidos, quienes somos, agradecimientos y breve resumen.
- Contenido: Bloque de nuestro discurso. Podemos utilizar fichas como apoyo.
- Conclusiones y pequeño resumen de lo que hemos hablado.
- Agradecimientos y despedida.
estamos contando.
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